‘Ain’t Misbehavin” do Taproot Theatre é uma celebração de Fats Waller | Entretenimento

Crítica de teatro

A frase de efeito irônica e piscante de Fats Waller – “Nunca se sabe, não é?” — perfuma qualquer palco com um potente senso de possibilidade.

Esse sentimento permeia “Ain’t Misbehavin’: The Fats Waller Musical Show”, uma revista musical agora em exibição no Taproot Theatre estrelada por cinco cantores fantásticos de Seattle: Alexandria J. Henderson, Sarah Russell, Yusef Seevers, Chandler T. Thomas e Erica Walker.

O livro da revista (tal como é), escrito por Murray Horwitz e Richard Maltby Jr., reúne cerca de 30 canções escritas ou gravadas pela lenda do piano de jazz durante a Renascença do Harlem nas décadas de 1920 e 1930 (adaptadas, arranjadas e orquestradas por Luther Henderson). Maltby também concebeu e dirigiu a produção original da Broadway de 1978, que ganhou três prêmios Tony, incluindo o de melhor musical.

Conforme dirigido por Bretteney Beverly, diretor artístico associado da Taproot, um primeiro ato alegre de “Ain’t Misbehavin’”, cheio de números de alta energia como a música-título, abre caminho para um Ato 2 mais pensativo, à medida que a música de Waller atinge o mainstream e se move para o centro da cidade a partir de sua casa no Harlem. O elenco, agora vestido com peles e trajes formais para a noite (fantasias de Danielle Nieves), apresenta números como “Lounging at the Waldorf”, sobre a energia tensa e extrativa deste novo local.

Com o talento vocal no palco, não é nenhuma surpresa que esse elenco soe fenomenal, embora muitas letras tenham sido perdidas em um som turvo e em um equilíbrio desigual entre os cantores e a combinação de jazz do show no palco.

Dito isso, Seevers nos lembra por que ele é um dos melhores atores-cantores atualmente trabalhando em Seattle, porque nenhuma letra ou risada foi perdida no número “Your Feet’s Too Big”, do qual Seevers extrai cada grama de escárnio bem-humorado.

Embora algumas mesas de cabaré em frente ao palco proporcionem ao elenco alguma interação com o público, o show é principalmente encenado e apresentado como uma apresentação musical, em vez de uma apresentação de clube, e assim o conjunto nunca salta do jeito que poderia.

E não há obrigação de fazê-lo, embora sem esses agudos inebriantes os graves mais profundos percam alguma ressonância: fazer o público cantar junto a música boba de chamada e resposta “Fat and Greasy” de repente pareceu grotesco quando o elenco se voltou para dentro, um em direção ao outro, para cantar “Black and Blue” – “Porque você é negro, as pessoas pensam que você não tem / Eles riem de você e desprezam você também / O que eu fiz para ser tão preto e azul?”

Em outros lugares, temos músicas hilariantes e sugestivas como “Squeeze Me” e “Honeysuckle Rose”, que nem se preocupam com eufemismo, e “Find Out What They Like” sobre como manter um homem, que acho que aconteceu de forma muito diferente em 1978 do que em 2026 (caramba!).

Essas canções foram escritas há 90 ou 100 anos, e “Ain’t Misbehavin’” estreou na Broadway há quase 50 anos. É justo dizer que o contexto em torno deles mudou muito nas décadas seguintes.

Reconhecer esse contexto sem exagerar é sempre um desafio, mas estas são as realidades cronológicas e sociais da encenação de um clássico. Beverly e seu elenco sabem disso claramente e, embora ideias poderosas espreitem nas sombras de “Ain’t Misbehavin’”, elas não conseguem romper a laca jazzística da produção, ao estilo da Broadway. Mas não se preocupe! Se você está procurando um bom momento, você encontrará. Nunca se sabe, não é?