Alicia Keys criou a trilha sonora para o empoderamento das mulheres e também faz o mesmo pelas mulheres que constituem uma pequena porcentagem da indústria musical.
A musicista, filantropa, colecionadora de arte e mulher de muitas funções, ganhadora de 17 prêmios Grammy, foi franca em uma entrevista recente, lembrando como a indústria da música pode ser difícil para as mulheres, incluindo a natureza de “clube dos meninos” do negócio.
Variedade relata que Keys revelou que apenas uma pequena porcentagem de mulheres são rrepresentado na indústria da música, incluindo ela mesma.
“O mundo da música se torna uma boa e velha rede, e todas as mulheres incríveis que trabalham como engenheiras e produtoras não têm portas abertas”, disse ela. “As mulheres representam 2% de todo o negócio. Sou produtora e aqui estamos nós, fazendo um monte de trabalho, arrasando, então é chocante que o número seja tão pequeno. Em vez de apenas ficarmos chateados com isso, era hora de criar oportunidades.”
Como cofundadora da She Is the Music, uma organização sem fins lucrativos lançada ao lado da CEO do Universal Music Publishing Group, Jody Gerson, da engenheira Ann Minicieli e da parceira da WME, Samantha Kirby Yoh, Keys assume sua missão de aumentar o número de mulheres na música, especialmente compositores, produtores e engenheiros, muito a sério.
Familiarizada com o empoderamento das mulheres, Keys contou que músicas como “A Woman’s Worth”, “Girl On Fire” e “Superwoman” não foram criadas com elas se tornando hinos para o movimento em mente.
“Eu não pretendia criar músicas com mensagens feministas, e a maioria delas foi escrita porque eu não estava me sentindo tão forte, então tive que me dar um incentivo para continuar, mas é um fio condutor do meu trabalho”, ela contado O Londres Times.
Sua defesa das artes vai muito além da música. Recentemente, a exposição de arte “Giants”, com peças da coleção que ela possui ao lado do marido, Kasseem Dean, mais conhecido como Swizz Beatz, foi inaugurada no Museu de Arte Contemporânea de San Diego.
“Esta é a maior coleção privada de obras de artistas negros que já fez turnê”, disse Keys.
“O meu marido diz que a sua primeira experiência artística foi o graffiti, e essa também foi a minha: a cor e a expressão nas ruas. A partir daí fomos mais fundo, e uma exposição de trabalhos de artistas negros e pardos tem um significado especial neste momento porque muito financiamento na América está a ser cortado.”
Não para na coleção. Keys continua a ocupar espaço nas artes performáticas com “Hell’s Kitchen”, um musical jukebox inspirado na vida de Keys. O show estreou na Broadway em abril de 2024 e desde então já fez turnê pelos EUA
“Minhas experiências estão inseridas no musical”, disse Keys. Ela foi criada por uma mãe solteira que trabalhava como atriz e assistente jurídica no conjunto habitacional Manhattan Plaza, com aluguel subsidiado para pessoas da comunidade de artes cênicas.
Keys continuou a fazer a curadoria de um legado significativo nas artes e incentiva outros a fazerem o mesmo.
“A primeira coisa que eu diria a um artista é que ele pertence a esse lugar, porque quando isso acontece, você pensa: ‘Por que eu?’ Você pega a síndrome do impostor”, disse ela. “Eu também lhes diria para confiarem em pessoas que transmitem boa energia, porque realmente ajuda conversar com outras pessoas que passaram por experiências semelhantes. E eu lhes diria para serem donos de sua propriedade intelectual. As pessoas adoram utilizar o que criamos, possuí-lo, maximizá-lo, tomar empréstimos e construir seus negócios a partir disso.”
Ela acrescentou: “Eu aconselharia os artistas a pensarem em como se tornarem proprietários de suas próprias criações”.
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