Andrew Gordon Macpherson sobre a criação de um novo subgênero musical “Ambient Metal” para ‘Into the Void’ do Hulu

Pontuação do Hulu No vazio apresentou um desafio único para o compositor Andrew Gordon Macpherson: como capturar a intensidade bruta e o significado cultural de lendas do metal como Randy Rhoads, Dimebag Darrell, Judas Priest e Black Sabbath, ao mesmo tempo que apoia a narrativa emocional da série.

Baseando-se em sua própria experiência como fã e músico de metal, Macpherson elaborou uma trilha que combina guitarras ao vivo, baixo, bateria, piano vertical e percussão não convencional com elementos orquestrais e eletrônicos. Sua abordagem – o que ele chama de “Ambient Metal” – traduz o DNA sonoro do gênero em texturas cinematográficas, usando feedback manipulado, sintetizadores sequenciados e deslizamentos com mudança de tom para criar momentos que agitam, rugem e, às vezes, transmitem ternura, mistério ou humor.

Através de uma atenção meticulosa à personalidade e ao legado de cada artista, a música de Macpherson presta homenagem sem imitação, construindo um mundo sonoro que se move com a narrativa. Na conversa abaixo, Macpherson discute seu processo criativo para No vazio.

Todos os oito episódios de No vazio agora estão disponíveis no Hulu.

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Sem escola de cinema: No vazio explora as lendas do heavy metal. Qual foi a sua visão inicial de como a partitura deveria capturar tanto o poder bruto quanto o significado cultural do gênero?

Andrew Gordon Macpherson: Posso admitir que estava nervoso em criar músicas dignas de ajudar a contar as histórias de deuses musicais como Randy Rhoads/Ozzy, Dimebag Darrell, Judas Priest e muito mais. No final das contas, eu só precisava encontrar uma maneira de manter o poder do Heavy Metal com a complexidade emocional das histórias e dos entrevistados; Portanto, a partitura precisava se debater e rugir quando o momento exigia, mas também se abrir e abrir espaço para a ternura, o perigo, o mistério ou mesmo o humor. Essa solução não veio da tentativa de “superar” o metal ou “destruir como Dime”. Surgiu da escrita de uma forma que parecia autêntica para os fãs de metal (fãs como eu, Evan e Jason). A última coisa que queríamos era uma imitação diluída das músicas que já definem o gênero. A partitura tinha que parecer pertencer, como se tivesse sido forjada no mesmo fogo de influência e, honestamente, foi! Eu era um grande fã de Sabbath, Pantera e Deftones desde quando peguei a guitarra pela primeira vez, então talvez o metal estivesse em mim o tempo todo.

NFS: Jason Eisener é um dos produtores de Into the Void. Você colaborou com ele em vários projetos, incluindo Lado Negro do Anel e Crianças vs. Alienígenas. Você se conectou ao projeto através dele? Ele teve algum conselho musical para o show?

Assembleia Geral Anual: Jason Eisener e Evan Husney (criadores de Lado Negro do Anel) gentilmente me trouxe novamente para No vazio. Há anos que sonhamos e pensamos em adaptar o estilo do DSOTR às histórias que nos fascinaram e assombraram do mundo da música, especialmente do heavy metal. O estilo da trilha sonora foi uma colaboração entre nós três e exigiu algumas idas e vindas para encontrar o equilíbrio certo entre cinematográfico/metal/emoção/sonho e espaço para o diálogo e a agulha cair. Eu me sinto sortudo por fazer parte da equipe deles na produção de alguns dos maiores documentários de todos os tempos sobre Pro Wrestling e agora Heavy Metal e estou usando todas as minhas novas mensagens subliminares e poderes de mascaramento para manipular o mundo e nos deixar fazer isso para sempre :).

NFS: Você inspirou-se diretamente na paleta sonora de bandas clássicas de heavy metal ou buscou uma reimaginação mais cinematográfica de sua energia?

Assembleia Geral Anual: O metal tem um DNA sonoro inconfundível – sons de guitarra afinados, gritos, batidas explosivas, interlúdios de terror misteriosos. Teria sido fácil apenas imitar esses sons, mas acho que se eu fizesse isso, pareceria uma banda cover estranha, não uma partitura. Na minha cabeça, eu estava tentando criar um novo subgênero: “Ambient Metal”.

Assim, o objetivo passou a ser a tradução, não a imitação. Por exemplo, eu pegaria o feedback crescente da guitarra e o manipularia em arranjos onde você normalmente ouviria cordas orquestrais, ou adaptaria ritmos de metal em ruído de sintetizador sequenciado e design de som percussivo. De repente, o barulho do metal estava lá – mas havia espaço, atmosfera e espaço para a história. Minha ambição era abrir novas formas de ouvir o gênero dentro de um enquadramento cinematográfico e acho que, às vezes, chegamos lá.

NFS: Como você equilibrou prestar homenagem às raízes do metal e criar algo exclusivamente seu?

Assembleia Geral Anual: Fiquei muito nerd ao recriar sons de guitarra de Randy Rhoads, Dimebag Darrell, Judas Priest e Black Sabbath. Não preciso de desculpa para comprar mais pedais de guitarra, então comprei muitos para isso. Até comprei uma réplica da guitarra zangão do Van Halen que foi colocada no caixão de Dimebag e usada nas filmagens da reconstituição. Assim que cheguei o mais próximo possível desses sons, tentei usar as cores sem apenas fazer imitações baratas desses artistas, para que estejam subliminarmente presentes na orquestra, mas espero que sirvam a algo único.

NFS: Você incorporou guitarras, baixo e bateria ao vivo ou misturou-os com elementos orquestrais e eletrônicos?

Assembleia Geral Anual: Todos os itens acima, bem como piano vertical e muitas coisas de percussão, como metais, pedaços de metal, amostras de design de som. O que fosse necessário para elevar a história. Eu esbocei principalmente a música em meu baixo Geddy Lee e essas “seções de cordas de feedback de guitarra” de que falei, e complementei com tudo e qualquer outra coisa.

NFS: Houve subgêneros específicos do metal – doom, thrash, black metal – que influenciaram diferentes momentos da trilha sonora?

Assembleia Geral Anual: É um caldeirão. Eu definitivamente estive em meus “dias de destruição” desde que o fiz Contos dos Territórios porque comprei uma tonelada de pedais fuzz vintage para esse projeto, e possuir um SuperFuzz me fez apaixonar pela guitarra novamente. Mesmo nas últimas temporadas de Lado Negro do Aneleu estava encontrando lugares onde um pouco de groove de bateria vintage e algum fuzz afinado poderiam ser realmente “difíceis” com as sequências certas. Além disso, a música de filmes de terror tem influência, em parte porque eu adoro isso, mas também, todo fã de metal que conheço é um grande fã de terror. Portanto, há um pouco das vibrações musicais do filme Giallo no episódio de Ann Boleyn e coisas de terror por toda parte.

NFS: Como você usou a música para refletir as personalidades e legados dos ícones do metal apresentados na série?

Assembleia Geral Anual: Randy Rhoads adorava música clássica e violão, então trouxe um pouco disso para o episódio dele. Pantera são os Cowboys from Hell/From Texas/Love Lynyrd Skynyrd, então há um pouco dessa influência no episódio deles; Ou seja, partes e órgãos de pedais e órgãos no estilo slide guitar. Há influência do punk rock e da música concreta no episódio de Wendy O. Williams. Os episódios Confess e Judas Priest têm elementos políticos nas histórias, então há uma referência aos noticiários a cabo de música / documentos de jornalismo investigativo. Obviamente, eu apenas tento absorver tudo o que a história precisa e ajudar a trazer tudo isso para um design musical coerente que transporta as pessoas para algum lugar que pareça “Into the Void”.

NFS: Houve algum episódio ou lenda em particular que mais te desafiou musicalmente?

Assembleia Geral Anual: Quando era adolescente, uma parede do meu quarto estava coberta de pôsteres de Dimebag Darrell (guitarrista do Pantera), então eu queria fazer algo especial para homenageá-lo. Tive a ideia de escrever um arranjo de cordas, mas tocá-lo em guitarras com Whammy Pedals (um pedal de guitarra digital com mudança de tom do qual ele pode ser um dos usuários mais visíveis). Usei MIDI para criar longos deslizamentos entre as notas com precisão, para que as harmonias fossem um pouco sobrenaturais e também evocassem slide guitar. Descobrir tudo isso e registrar foi o maior desafio, mas acho que é legal e único.

NFS: O heavy metal sempre foi sobre rebelião, paixão e comunidade – como você tentou trazer esses temas para sua música?

Assembleia Geral Anual: Eu definitivamente trouxe a paixão pelo assunto e pelo trabalho dos cineastas enquanto tentava estar atento à comunidade e quais poderiam ser suas expectativas.

NFS: Como este projeto influenciou a maneira como você pensa sobre a trilha sonora de gênero e a relação entre as tradições da música popular e a composição para filmes/TV?

Assembleia Geral Anual: Trabalhar neste projeto realmente me fez pensar em criar algo único dentro de um mundo com uma identidade musical estabelecida. Ainda mais, porém, isso me fez redobrar o conceito de “criar movimento” musicalmente como compositor nos filmes que faço trilha sonora. Em vez de apenas perguntar: ‘Qual gênero isso precisa soar?’ Também estou perguntando: ‘O que a história está fazendo agora – ela está marchando para frente ou se pavoneando, estamos nos alongando ou mergulhando, perseguindo ou fugindo?’

A última vez que falei com a No Film School, eu disse que não acho que exista bloqueio de escritor e, pensando bem, talvez deva dizer que o bloqueio de escritor é curável com um processo criativo mais robusto. Eu tenho uma estrutura de 16 verbos para pontuação de histórias que uso. É uma ferramenta que uso onde extraio 16 verbos transitivos – oito ativos e oito reativos – como “instruções musicais”. Esses verbos me dão uma maneira de explorar instantaneamente aquilo em que preciso me concentrar para traduzir as batidas da história diretamente em decisões musicais.

Para mim, isso une a teoria musical e as técnicas de produção com as demandas cinematográficas e narrativas — porque se você está compondo uma trilha sonora com um riff de metal, uma progressão de jazz ou uma textura eletrônica, o verbo subjacente mantém a partitura alinhada com o movimento da narrativa. É uma estrutura que estou desenvolvendo continuamente, mas esses 16 verbos são tudo que preciso para me “estimular” a escrever quase qualquer coisa para drama, terror, comédia, histórias de desenhos animados e muito mais e descobri que meus cineastas respondem a isso porque os ajuda com clareza, ritmo e entusiasmo, ao mesmo tempo que tomam decisões de edição musical rapidamente; Quando precisamos reaproveitar uma peça musical da série, eu simplesmente reconheço que tipo de movimento precisamos e extraímos de quando usei esse “movimento” no que estabeleci anteriormente. Essa tem sido a epifania da minha própria produtividade musical e a chave para o meu “sucesso” ou pelo menos a capacidade de entregar música impactante que gruda na imagem!