Arlington Common Community Theatre acerta ‘Errado’ | Entretenimento

ARLINGTON – Apenas na segunda produção do seu primeiro ano de vida, a produção brilhantemente caótica do Arlington Common Community Theatre (ACCT) de “The Play That Goes Wrong” oferece aos habitantes locais e visitantes uma aula magistral sobre desastre teatral controlado. Dirigido pelo luminar local Tim Rice, este triunfo pastelão prova que o trabalho mais difícil no teatro é fazer tudo errado propositalmente.

A premissa da história, escrita em 2012 pelos fundadores do Mischief Theatre, Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, é deliciosamente meta. Ele mergulha o público na noite de abertura de “The Murder at Haversham Manor”, ​​um policial da década de 1920 encenado pela fictícia, bem-intencionada, mas totalmente inepta Cornley Drama Society. A vítima, Charles Haversham, está… morta?

Em poucos instantes, porém, fica claro que a verdadeira tragédia é a própria produção. Os cenários desabam, os adereços desaparecem, os atores ficam inconscientes e a empresa tenta desesperadamente encobrir a catástrofe que se desenrola.

No centro deste furacão está Sebastian Massey, que enfrenta o assustador papel duplo do arrogante diretor Chris Bean e do inspetor de polícia Carter. Massey brilha enquanto tenta desesperadamente manter um ar de profissionalismo enquanto as paredes literalmente caem ao seu redor. Sua descida gradual e agonizante à loucura é espetacularmente engraçada.

Christopher Wehrman, no papel do ator Jonathan Harris, assume a exigente comédia física de interpretar Haversham (que, como ator, sofre de hilariantes lapsos de memória e medo do palco). A capacidade de Wehrman de se fingir de morto enquanto lida com as indignidades físicas de um cenário com defeito proporcionou algumas das risadas mais sinceras da noite.

Como Thomas Colleymoore, o leal mordomo, Tim Rice comanda o palco com uma voz estrondosa que frequentemente quebra sob o peso do estresse da produção. Rice equilibra perfeitamente a atuação pomposa e melodramática da arrogância rígida da década de 1920 com o pânico absoluto e desenfreado do ator amador Robert Grove observando seus colegas caírem como moscas.

A inimitável Debby Goldman interpreta o assistente do mordomo, Perkins, cuja confiança em cartões colados em todas as superfícies disponíveis – incluindo o cadáver – é um golpe de gênio cômico. Como a atriz Denise Tyde, a maneira como Goldman pronuncia palavras hilariamente mal pronunciadas é nítida, fundamentando o absurdo com uma dedicação sincera e inabalável.

Leif Erickson é um tour-de-force como o ator Max Bennett, que por sua vez interpreta Cecil Haversham e Arthur, o Jardineiro. Erickson se compromete de todo o coração com a “atuação” mais exagerada e que quebra a quarta parede que se possa imaginar. Seus sorrisos radiantes diretamente para o público sempre que recebe aplausos são brilhantemente dignos de nota e cativantes na mesma medida.

Laura King deslumbra como Sandra Wilkinson, a atriz que interpreta a femme fatale Florence Colleymoore. King equilibra isso com uma performance maravilhosamente diva, comprometendo-se totalmente com o clássico tropo teatral da protagonista que fará de tudo para proteger os holofotes – mesmo que isso signifique uma briga hilariante nos bastidores pelo papel principal.

Ari Santos rouba cenas curtas como a atormentada e esquecida diretora de palco Annie Twilloil. Santos navega habilmente por um tropo clássico: começando como um ajudante de palco aterrorizado e agarrado ao roteiro, lançado para o centro das atenções e, finalmente, transformando-se em uma prima donna completa e sedenta de poder que se recusa a desistir do palco.

Finalmente, Robert Ebert traz a energia e o suor necessários para o papel de Trevor Watson, o sitiado operador de iluminação e som. A breve intervenção de Trevor no papel de outros atores e as batalhas constantes e desesperadas com as dicas técnicas defeituosas do local – levando a músicas hilariantes e erros sonoros – servem como o batimento cardíaco pulsante e acelerado do desastre crescente do show.

O diretor Rice deve ser aplaudido não apenas por capturar o tempo de fração de segundo necessário para realizar um desastre perfeitamente planejado, mas também por promover uma coesão de conjunto incrível em seus músicos do ACCT. Tendo visto esse show várias vezes antes, posso atestar que cada um dos oito atores deve estar perfeitamente sincronizado para que a intrincada pastelão do show, portas caindo e adereços desaparecidos pousem com segurança.

Desta forma, o elenco do ACCT atinge cada ritmo cômico, transformando o colapso estrutural em uma brilhante celebração do teatro comunitário ao vivo.

Os detalhes da produção foram entregues perfeitamente pela equipe criativa, com o conhecimento logístico dos diretores de palco Robert e Melissa Ebert, a cenografia inteligente de três partes de Erickson, Joyce Kennedy e Sandra Wood, luzes e som de Santos e figurinos de Rice.

O show durou cerca de 100 minutos no total, que incluiu um intervalo de 15 minutos.

Ao todo, este teatro comunitário incipiente, apenas na segunda produção da sua existência, mostrou quão rapidamente pode integrar lições da sua produção inaugural no Outono passado, e está a começar a parecer parte de uma máquina de palco bem lubrificada.

Como resultado, “The Play That Goes Wrong”, um sucesso global para agradar ao público, prova que, nas mãos competentes da ACCT, as melhores noites fora são, por vezes, aquelas em que as coisas desmoronam. É uma comédia inesquecível e de alta energia que deixa o público sem fôlego e exige a atenção – e presença – do público local em suas últimas apresentações.

“The Play That Goes Wrong”, de Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, é dirigido por Tim Rice e será exibido até 13 de junho no Arlington Common Community Theatre, 3938 Vermont Rte. 7A, em Arlington. Para ingressos com assentos abertos e muito baratos de US$ 15, pague na porta ou compre on-line em arlingtoncommon.org/events/the-play-that-goes-wrong