“Arte” no Music Box Theatre, Nova York

Glenda Frank no centro de Manhattan
3 de novembro de 2025
★★★★☆

Arte de Yasmina Reza é sobre o delicado equilíbrio da amizade entre três homens que mantêm seu vínculo há 25 anos. Eles cresceram em direções dramaticamente diferentes e agora a relação ameaça desmoronar porque Serge, um cirurgião, comprou uma obra de arte moderna por US$ 300 mil. A pintura branco sobre branco de um artista moderno é emblemática da entrada de Serge no mundo da elite cultural parisiense. Marc, um engenheiro que já foi mentor de Serge, sente-se descartado. Yvan, o palhaço, está sendo puxado em várias direções ao mesmo tempo pelos planos para seu casamento iminente. Sem sucesso, ele agradece ao tio da noiva por tê-lo contratado em sua papelaria, embora odeie o trabalho. Isso parece sério, mas a peça é divertida, inteligente, profunda e escandalosamente performática, especialmente de James Corden (Um homem, dois Guvnors – prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle) cujas árias convulsionam a casa.

Neil Patrick Harris e James Corden.
Crédito da foto: Matthew Murphy.

É um trabalho muito europeu (traduzido do francês por Christopher Hampton, cinco prêmios Tony, quatro prêmios Olivier). E é maravilhosamente denso, apesar ou talvez por causa do diálogo no estilo Mamet, onde as frases são repetidas, mas com o significado mudando a cada vez. Por trás das trocas sociais e das disputas, grandes questões se acotovelam. Você pode ignorá-los, como fazem muitos membros da audiência, e rir dos absurdos e exageros dos homens. A comédia equilibra a dor dos homens ao ver alguém que você ama se tornar um estranho. “Pensar que chegamos a esses extremos por causa de um quadrado branco, um pedaço de merda branca”, observa um dos homens. A resolução do marcador mágico é algo saído de um manual de Yoko Ono.

A peça valoriza e parodia tendências do mundo da arte. A pintura permite que os homens expressem suas frustrações uns com os outros sem analisar demais os problemas centrais. E é divertido satirizar a arte contemporânea. O objeto focal poderia ter sido um relógio Patek Philippe, uma autêntica janela Tiffany ou uma escultura de Louise Bourgeois, mas as cores sutis da pintura funcionam também como uma metáfora para o relacionamento dos homens. Um deles é movido pelos padrões da mudança de luz. Um diz que os vê, mas não sente nada. E não se vê nem se importa com eles. Claro, a questão levantada é: “Esta pintura é arte?” Cada um dos homens ofereceria uma resposta diferente. Mas a verdadeira questão é: “Isso é amizade?” As cenas finais me deixaram profundamente comovido, como aconteceu na estreia nos EUA em 1998 (Prêmio Tony de Melhor Peça). Apreciei a reviravolta – Serge como um trapaceiro.

A produção tem problemas. Sob a orientação do diretor Scott Ellis, os atores tiveram um momento criativo único com o diálogo, lançando nuances e humor, juntamente com vislumbres fugazes de suas vidas. Reza nos transforma em mosca nas paredes. Depois de um tempo, toda vez que James Corden entrava em cena, eu prendia a respiração com ansiedade e era amplamente recompensado.

Neil Patrick Harris trouxe presença de palco e apelo abundantes. A atuação foi um golpe. Os figurinos de Lindo Cho davam brilho aos personagens. Mas Bobby Cannavale, que pode queimar um palco com sua paixão, ainda não encontrou Marc, o que é um papel incomum para ele. As outras duas pinturas que indicavam diferentes espaços de convivência (ambiente minimalista e moderno de David Rockwell) são comentários irônicos sobre o gosto. Serge carrega muito a grande pintura branca. O movimento é curiosamente desanimador. Mas resumindo: eu voltaria para ver essa produção novamente? Em um piscar de olhos.