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Um quarto de século se passou no novo milênio. Aqui está uma olhada em algumas das maiores histórias, tendências e músicas dos últimos 25 anos.

De CDs a streaming

A música soa muito mais como era em 2000 do que a música de 2000 soava como em 1975 – pense em “Boogie Shoes” de KC e Sunshine Band e “I Want it That Way” dos Backstreet Boys. A forma como a música é apresentada é a maior história da música no último quarto de século.

O Spotify e outros serviços de streaming revolucionaram completamente o negócio da música. De acordo com a Recording Industry Association of America, as vendas de CDs nos Estados Unidos caíram 95% desde o pico em 2000.

Perto de 700 milhões de pessoas usam o Spotify, das quais 276 milhões são assinantes. Embora o streaming tenha sido uma bênção para os amantes da música, que podem aceder à maior coleção de música alguma vez reunida na história do mundo com um clique de um botão, os artistas perderam a sua maior fonte de receitas – a venda das suas músicas gravadas.

Para um artista ganhar US$ 1 no Spotify, sua música precisa ser transmitida cerca de 200 a 330 vezes; para ganhar US$ 1 milhão, uma música precisa ser transmitida 150 milhões de vezes.

Os artistas agora dependem da venda de mercadorias, de programas de TV, filmes e comerciais e de turnês para ganhar a vida.

O beneficiário da mudança para o streaming digital foi a venda de discos de vinil. Por causa da nostalgia e da tangibilidade de um disco – você pode segurá-lo, abri-lo, colocá-lo no toca-discos – as vendas de discos de vinil dispararam. De acordo com a RIAA, em 2024, o vinil registou o seu 18º ano consecutivo de crescimento, com 44 milhões de discos vendidos e receitas de 1,4 mil milhões de dólares, o maior desde 1984.

Swift lidera um grupo de mulheres superestrelas

Primeiro houve Elvis, depois os Beatles. Mas seriam necessários quase 40 anos para que outro artista surgisse com o apelo global, a atração gravitacional, o exército de fãs (Swifties), o sorteio de concertos (a digressão Eras arrecadou 2 mil milhões de dólares) e o significado cultural de Swift.

Ela oscilou de gênero para gênero, construiu seu império sozinha, lidou com Kanye West tirando seu Grammy dela e de alguma forma evitou uma única grande controvérsia ao ser a maior artista do mundo.

Com Swift liderando, as mulheres dominaram a música pop nos últimos 25 anos. Beyoncé, Adele, Lady Gaga, Arianna Grande, Katy Perry, Madonna (sua turnê de 2008 bateu recordes na época) e Miley Cyrus alcançaram níveis de estrelato que ultrapassaram em muito os seus homólogos masculinos. Apenas Bruno Mars se aproximou da popularidade das principais mulheres da música, com Harry Stiles e Justin Timberlake também movendo o medidor das estrelas pop de uma forma importante.

O poeta rapper

Na década de 1980, a NWA utilizou ameaças contra a polícia e celebrou a violência como forma de protesto social. Esta abordagem continuou até o final do século por outros rappers.

Criado no mesmo bairro de Compton que os membros da NWA, Kendrick Lamar surgiu em 2003 com uma mixtape que fez aos 16 anos e nos últimos 22 anos abordou o racismo sistémico misturando lirismo poético e consciente com comentários sociais. Enraizado no hip hop da Costa Oeste, ele também abordou religião, fé, raça, arte e cultura no contexto da cultura negra de uma forma inovadora.

Ao longo do caminho, Lamar ganhou 22 prêmios Grammy, uma série de outros troféus e foi reconhecido pela revista Time como uma das pessoas mais influentes do mundo em 2016. Ele se tornou o primeiro rapper a ganhar o Pulitzer de música em 2018 por seu disco “Damn”. Ele é geralmente considerado um dos maiores rappers de todos os tempos.

Gêneros explosivos

Quatro gêneros que fizeram avanços sísmicos nos primeiros 25 anos deste século foram EDM, reggaeton, jamgrass e o que o Spotify chama de country gótico.

De dois toca-discos e um microfone a um laptop

A música eletrônica de dança, conhecida como EDM, cresceu exponencialmente nos anos 90, mas explodiu nos últimos 25 anos. A partir da década de 2010, a cultura rave se difundiu nos Estados Unidos e os festivais de música EDM eram onipresentes, atraindo mais de 5 milhões de participantes anualmente e arrecadando mais de US$ 5 bilhões.

EDM é um termo genérico que abrange house, techno e trance, bem como seus respectivos subgêneros. De acordo com a EDM Tunes, com base em uma pesquisa com seus pares na DJ Magazine, Armin van Buuren, Martin Garrix e David Guetta foram os DJs mais influentes do século 21 até hoje. A indústria da música eletrônica atingiu uma avaliação de US$ 12,9 bilhões em 2025, de acordo com o IMS Business Report 2025.

De Porto Rico com amor

O reggaeton é geralmente considerado inventado em Porto Rico em meados da década de 1990. Em 2000, o gênero incipiente era popular principalmente em Porto Rico e na América Latina. Artistas como Daddy Yankee e Shakira aumentaram a popularidade do gênero e enriqueceu em 2017 com a música “Despecito” de Luis Fonsi e Daddy Yankee. O vídeo alcançou 1 bilhão de visualizações em menos de três meses antes de se tornar o vídeo mais visto do YouTube de todos os tempos em um período de dois anos.

Bad Bunny surgiu em 2016 e ao longo da última década tornou-se uma das maiores estrelas da música mundial. Ele ganhou três prêmios Grammy e foi nomeado Artista do Ano pela Billboard em 2022. Ele foi o artista mais transmitido no Spotify de 2020 a 2022 e 2025; ficou em segundo lugar em 2023 e em terceiro em 2024. No mês que vem, ele será o primeiro artista latino a se apresentar no intervalo do Super Bowl.

Você gostaria de um pouco de geléia na grama?

Indo para 2000, as maiores bandas do gênero jamgrass eram Leftover Salmon, String Cheese Incident, Railroad Earth e Yonder Mountain String Band. O gênero se expandiu rapidamente com o surgimento de Greensky Bluegrass (2004), Infamous Stringdusters (2006), The Kitchen Dwellers (2010) e Billy Strings (2012).

Greensky Bluegrass ultrapassou os limites da venda de ingressos em 2016, quando fez três shows no Red Rocks. Mas foi Billy Strings quem quebrou completamente o teto de vidro do bluegrass. A partir de janeiro de 2024, com três shows no Pepsi Center em Denver, Strings começou a tocar em arenas, algo impensável em 2000. Strings é uma lenda em seu auge.

Um novo tipo de país

Sturgill Simpson, Chris Stapleton, Tyler Childers, Jason Isbel, Zach Bryan, Ryan Bingham, Colter Wall e Jamey Johnson são uma nova geração de artistas country que cantam menos sobre noites de sexta-feira, garotas bonitas, caminhões e cerveja, e trazem uma sensibilidade mais literária à música country.

Não houve um nome específico para este gênero de música. Alguns usaram o termo “novo país fora da lei”, fazendo comparações com Johnny Cash, Willie Nelson, Merle Haggard e Waylon Jennings. O Spotify começou a chamá-lo de “País Gótico”.

Como quer que você chame, a música desses artistas é a melhor coisa que já aconteceu com a música country desde a época dos Highwaymen.

Maiores perdas na música

Quando David Bowie morreu em 2016, parecia um prenúncio do que estava por vir com a inevitável perda de artistas legados do século XX. Prince morreu poucos meses depois, aos 57 anos, deixando um enorme buraco no pop, soul e funk.

A morte de Tom Petty em 2017, aos 66 anos, foi um duro golpe para a música porque, de todos os artistas legados ainda vivos, Petty foi o único que fez discos consistentemente excelentes. A sua produção no século XXI foi verdadeiramente impressionante: “The Last DJ” (2002), “Mudcrutch” (2008), “Mojo” (2010), “Hypnotic Eye” (2014), “Mudcrutch 2” (2016). “Hypnotic Eye” foi o primeiro disco de Petty em primeiro lugar nas paradas da Billboard.

Talvez a maior perda na música nos últimos 25 anos tenha sido a morte de Mac Miller em 2018, de overdose, aos 26 anos. Apesar da juventude, Miller gravou nove álbuns durante sua vida. Seu álbum “Kids”, de 2010, foi lançado quando ele tinha apenas 18 anos e inclui a música “The Spins”, sem dúvida uma das canções mais icônicas da Geração Z.

O tocador de banjo Leftover Salmon, Andy Thorn, faz um conjunto de tributo a Mac Miller. “O álbum do Mac, ‘Swimming’, é totalmente um clássico”, disse Thorn. “Fica naquele lugar perfeito entre o hip-hop, o jazz e o pop. E as letras têm uma profundidade que muitas vezes não é encontrada no hip-hop ou na música pop.”

Para esfregar sal na ferida, o disco “Circles” de Miller de 2020, lançado postumamente, sugere um talento geracional reduzido em seu auge. Miller foi um verdadeiro gênio – escritor, compositor, letrista, produtor e cantor. Ele fez tudo no mais alto nível. Sua morte deixou um buraco sísmico na música popular.