“Baby Blues” de Ashley Cooke: a história por trás da música

Ressaca é uma droga.

Mas faltar ao trabalho por causa de uma ressaca também não é legal.

Na verdade, colocar o nariz na pedra de amolar no meio de uma dor de cabeça induzida pelo álcool pode trazer resultados positivos, pois Ashley Cooke e quatro co-escritores descobertos. Eles realizaram um retiro de composição de quatro dias, de 6 a 9 de janeiro de 2025, em Smith Lake, no norte do Alabama, enquanto ela começava a construir material para o que se tornaria o ás álbum, lançado em 14 de novembro pela Big Loud. Eles foram tão produtivos na primeira parte da viagem que transformaram a última noite do retiro em uma grande celebração. Eles pagaram por isso no dia da fuga.

“Acordamos de super ressaca”, lembra ela.

Mas Cooke e seus parceiros de composição – Johnny Clawson (“Weren’t for the Wind”, “Swear Words”), Seth Ennis (“Amen”, “Boys Back Home”), Joe Fox (“It Won’t be Long”, “Last Night Lonely”) e Kyle Sturrock (“Texas”, “Get to Drinkin’”) – tinham uma cota para a viagem e faltava uma música para eles. Eles começaram o retiro escrevendo um verso e um refrão para uma música chamada “Raised Running”, e terminar isso foi a maneira mais rápida de cumprir sua obrigação.

“Estamos todos compartilhando uma célula cerebral e tentando superar isso”, diz Cooke rindo.

Além de retomar “Raised Running”, parte da conversa também ressurgiu da noite anterior.

“Eu e Joe tivemos um grande debate na noite anterior com Kyle e Johnny sobre qual era o melhor disco de John Mayer”, lembra Ennis. “Eles estavam errados, e acho que eu e Joe estávamos certos, mas o álcool definitivamente teve algo a ver com o quão barulhento o debate ficou, e isso foi transferido para a música do dia seguinte.”

Enquanto eles trabalhavam em “Raised Running”, Ennis soltou uma frase – “Baby, coloque essa tristeza de lado” – que virou a cabeça de todo mundo. Todos acharam que era uma frase boa demais para enterrá-la em um segundo verso, então fizeram dela o título de uma nova música.

Usava a palavra “bebê” de duas maneiras diferentes e funcionava tão naturalmente que o ouvinte provavelmente não notaria a repetição. E com sua imagem menor no coldre, criou um leve toque ocidental.

“Acho que é por isso que todos os nossos ouvidos se animaram quando Seth disse isso”, observa Clawson. “Nós pensamos, ‘Oh, isso é inteligente sem ser muito inteligente.’ Se você conseguir chamar a atenção de alguém sem se esforçar muito, essa geralmente é uma receita muito boa para algo que as pessoas voltarão.”

Fox desenvolveu uma progressão de acordes furtiva na guitarra, fora do comum o suficiente para levantar uma sobrancelha.

“Há um acorde fora de lugar”, diz ele. “Pensando bem, acho que é dois maiores, que em uma escala maior, a progressão de acordes deveria ser dois menores. Adicionar esses dois maiores faz com que pareça um pouco descolado, um pouco diferente.”

O refrão enfatizou o dilema da música: O casal fica ou vai? Tudo soou tão bem que eles fizeram a estrofe de abertura. Isso costumava acontecer com frequência – pense em “On the Road Again” de Willie Nelson, “Don’t Rock the Jukebox” de Alan Jackson ou “Cruise” da Florida Georgia Line – mas ocorre com menos frequência na atmosfera atual.

“Se você consegue começar uma música com o refrão, você está imediatamente no ponto certo”, sugere Clawson. “Outras coisas têm que dar certo, obviamente, mas essa fórmula já funcionou muitas vezes antes.”

Assim que o refrão terminou, eles adicionaram detalhes ao verso – o casal está se preparando para uma reserva às 19h30, mas já são 19h31, e ela percebe que ele desabotoou um botão da camisa. Ela reconhece o movimento: ele está pensando em “algo sujo, não é martinis em um copo”. Inteligente, hein?

No segundo verso, ela claramente o está levando a sério – ela permite um beijo, insiste que eles ainda estão saindo, mas cede novamente. Linha por linha, é um desenvolvimento comum, mas no geral, esse verso define a atmosfera da música.

“Se a música inteira era ela dizendo: ‘Ei, pare’, então parecia o movimento #metoo”, observa Fox. “Eu sinto que com o segundo verso, onde ela está decidida, isso dá um acordo mútuo.”

No quarto e último refrão, eles marcaram com outro meio refrão, reconhecendo que agora são 7:58, e ela muda de tom – “você não afaste essa tristeza infantil ”- dando à história um final um pouco feliz.

“Aquela música ‘Baby Blues’ literalmente fluiu”, diz Cooke. “Tenho a sensação de que se não fosse assim, com base em nosso estado de ressaca, todos nós teríamos pensado: ‘Vamos terminar isso na cidade’. Mas é uma ideia muito legal e foi muito fácil.”

Assim foi a primeira gravação.

“A demonstração aconteceu ainda mais rápido”, diz Ennis. “Tenho quase certeza de que Joe já tinha alguns de seus equipamentos embalados, porque ele estava executando as faixas naquele dia. Ele conseguiu o vocal de Ashley lá na cabana logo antes de sairmos, e acho que tínhamos apenas uma guitarra/vocal.”

Clawson colocou harmonia nisso antes de pegarem a estrada de volta para Nashville. Todos os compositores sentiram que “Baby Blues” foi o destaque da viagem, mas a gravadora não ouviu dessa forma. “Essa foi uma daquelas músicas pelas quais lutei muito”, diz Cooke.

No final das contas, eles chegaram a um acordo – ela poderia cortar “Baby Blues” se se comprometesse com outra música preferida de Big Loud – e ela gravou no estúdio frontal do Sound Stage com o produtor Dann Huff (Kane Brown, Keith Urban), que aceitou imediatamente. “Ela é uma compositora muito intuitiva”, diz ele. “Ela apenas encontra uma pequena diferença no que normalmente poderia ser um tipo de situação um tanto clichê ou usada demais. Ela sempre encontra um ângulo diferente.”

Huff também encontrou um ângulo diferente, descobrindo não um, mas dois seções solo. “Depois da primeira ou segunda vez que a tocamos com a banda”, lembra Cooke, “ele disse: ‘Sabe, já ouvi o refrão duas vezes. Você começou com o refrão, e eu adoro o refrão, mas sinto que essa música tem uma vibração tão grande que as pessoas querem apenas balançar a cerveja com o parceiro e se divertir por um segundo.'”

O guitarrista Derek Wells elaborou um solo após o segundo refrão que poderia facilmente caber na Hot Band de Emmylou Harris na década de 1970. Após o terceiro refrão, o guitarrista de aço Justin Schipper e Wells dividiram uma execução atmosférica. “Acho que senti um pouco de remorso de comprador logo antes de mixá-lo”, admite Huff. “Acho que experimentei retirar um dos solos, mas não o fiz.”

Clawson e Cooke, que já eram amigos, exploraram brevemente um relacionamento que revelaram publicamente na época em que “Baby Blue” foi lançado no ás álbum em 14 de novembro. Desde então, os dois seguiram em frente amigavelmente.

Big Loud revisou seus pensamentos sobre “Baby Blue” depois de ver a reação do público em seus shows ao vivo. A gravadora lançou-o nas rádios country via PlayMPE em 2 de junho. Painel publicitário‘s Country Airplay chart datado de 11 de julho. Enquanto isso, Cooke fez da música um destaque de seu set ao vivo, trazendo um cara de olhos azuis ao palco como contraponto quando ela a canta, como fez durante um Painel publicitário Country ao vivo evento na Categoria 10 de Nashville em 5 de junho, trazendo o comediante Matt Rife.

“Tornou-se um hino de glamour”, diz ela sobre “Baby Blues”. “Eu não poderia amar mais a música.”