Ballets Jazz Montréal apresenta ‘Dance Me: The Music of Leonard Cohen’ no Vilar em Beaver Creek

Ballets Jazz Montréal apresenta uma noite de dança inspirada no rico poeta, artista e compositor de Montreal, Leonard Cohen, no Vilar em Beaver Creek, no dia 26 de março.

Cohen deu sua bênção à companhia de dança em relação à produção antes de falecer em 2016. Três coreógrafos renomados, Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa e Ihsan Rustem, criaram as danças de 16 obras de Cohen que ele escreveu de 1967 a 2016. Elas incluem o poema “A Thousand Kisses Deep” e músicas como “Hallelujah”, “Dance Me to the End of Love” e “Suzana.”

Apoiados na videografia e na ousada dramaturgia de Eric Jean, os 14 artistas do Ballets Jazz Montréal apresentam um show de 80 minutos projetado para atrair não apenas os amantes da dança, mas também aqueles que apreciam música e apresentações teatrais.

Fundada em 1972, a companhia de dança contemporânea contrata coreógrafos de renome internacional para criar repertórios exclusivos, visando a acessibilidade a todos os públicos.

“Todo o trabalho da Ballets Jazz traz um elemento de humanidade, destemor e emoção, além da habilidade altamente técnica que cada dança exige. Além disso, cada peça é matizada, multifacetada e muitas vezes multidisciplinar – combinando outras disciplinas artísticas como teatro, vídeo e música. Tendo a acessibilidade e a qualidade como valores fundamentais, a companhia integra com sucesso o prazer e a humanidade nas suas peças fortes, expressivas e exigentes”, de acordo com o programa, acrescentando que a companhia incentiva a descoberta e estimula a imaginação.

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A companhia é formada por bailarinos diversos, desde tipos de corpo até cultura e formação, sendo que esta última vai da ginástica ao teatro musical e balé clássico.

“Grande parte da generosidade, da sensualidade e do talento artístico dos dançarinos fazem dela uma companhia única”, disse a Diretora Artística Alexandra Damiani.

Com tal diversidade surgem alguns desafios, devido às diferentes abordagens ao movimento ou aos valores culturais. No entanto, eles se unem através do amor pela fisicalidade, curiosidade e sensualidade, disse ela.

“A versatilidade é algo que está em todos os níveis. Fico sempre tão impressionada e inspirada por bailarinos que conseguem fazer tantas coisas diferentes”, disse ela, falando sobre a amplitude das peças, desde parcerias sensíveis, elegantes, técnicas e “extremamente exageradas, na sua cara, extremamente físicas. … (Isso) sempre foi mais sobre seres humanos lindos – muito ricos – que dançam super bem, ao contrário de apenas dançarinos. Existe esse pacote completo que é muito incentivado e nutrido no estúdio e na forma de abordar o aspecto de performance. Cada dançarino é tão único como um mosaico, você tem uma cola que une tudo e o torna deslumbrante e único, e esse é o amor pelo Ballets Jazz Montréal.”

Ela não procura bailarinos, mas busca aquela formação técnica. No geral, ela é cativada por algo além das habilidades clássicas.

“Muitos dançarinos (têm) essas habilidades e talento, então o que faz isso para mim é a personalidade, a criatividade, a curiosidade e a versatilidade. Não existe realmente um molde, porque é um grupo de dançarinos muito ecléticos. Eles compartilham um nível de habilidades, mas em algum momento, (eu) digo: ‘Ei, quem são os dançarinos que vão complementar esse grupo?’ Toda vez eu me surpreendo. Gosto de escolher bailarinos diferentes dependendo do grupo que temos e do que precisa ser criado como um todo”, disse ela. “Eles precisam se complementar, e cada um tem que trazer um sabor diferente, um estilo diferente, ao mesmo tempo em que compartilham um nível comum de habilidades.”

Embora algumas companhias evitem essas diferenças entre os dançarinos, ela aceita isso e considera isso uma espécie de superpoder da companhia. Mesmo quando uma dançarina mostra o oposto de seus colegas, ela tenta incorporar essas diferenças no trabalho. Ela vê o trabalho em estúdio como um laboratório criativo onde os bailarinos podem trazer suas ideias e correr riscos dentro da coreografia.

“Desde que haja integridade na linguagem de movimento do coreógrafo, há muito espaço para interpretação. Para mim, isso é algo extremamente importante, por isso permeia o trabalho diário e a forma como trabalho com cada um dos bailarinos”, afirmou, acrescentando que gosta de sentir o potencial dos bailarinos como seres humanos plenos. “Tem que estar a serviço da visão de alguém, e é meio perigoso, até na energia, na forma de fazer isso… vem dos bailarinos sentir aquela voz, e esse som não fica preso em algum lugar do corpo, no peito, na garganta, que eles respiram esse fôlego, e essa voz (em obras).”

Ela se refere a isso como liberdade incorporada – algo que ela valoriza muito e que integra a estrutura da empresa.

“Isso se torna realmente incorporado e não apenas falado, e você vê isso claramente no palco”, disse ela. “Ainda tenho esse tipo de arrepio; tenho uma reação claramente física quando sinto que há tanta generosidade em um dançarino. Sim, há toda essa atenção ao tecnicismo e à integridade no trabalho, mas há um fôlego, há uma (qualidade) artística. Há uma vida que está fluindo totalmente que está criando algo bastante elétrico e bonito com o público. E é por isso que vou lutar pelas artes cênicas, pelas artes vivas, enquanto estiver vivo. Porque acho isso realmente transformador para todos. Esta liberdade incorporada é extremamente importante porque este sentimento tem uma forma muito profunda de se comunicar e se reconectar com a nossa humanidade. Ele passa por cima do cérebro e vai diretamente para o coração.

Essa reconexão começa nas aulas, na forma como ela corrige, mas também oferece aos bailarinos autoagência e oportunidade de criação.

A música e a poesia de Cohen também estão imbuídas de uma qualidade transformadora – uma chave para o coração, como ela chama. A ideia de dançar as criações de Cohen partiu do ex-diretor artístico Louis Robitaille, que saiu em 2020. Demorou para conseguir os direitos da música, por isso estreou em 2017. Para homenagear Cohen, os três coreógrafos fizeram abordagens únicas.

“Andonis Foniadakis gosta de seguir as notas da música – não é literal. Parte dessa musicalidade é uma fisicalidade muito forte. E de repente você ouve a música”, disse ela. “E então Ihsan Rustem contrasta isso – ele se preocupa muito com a origem da música. Tem muito a ver com contar histórias.”

Por exemplo, ele fez um dueto onde a mulher nunca toca o chão, gerando esse tipo de relacionamento flutuante e etéreo em que o casal nunca consome a atração um pelo outro.

“Annabelle Lopez Ochoa faz um dueto lindo no final, e é muito humano – fazendo um pouco para limpar o paladar, de certa forma, depois de ver e ouvir tanta música”, disse ela. “Annabelle também está trazendo uma faceta diferente, um trabalho muito rico.”

O encenador Jean, baseado em Montreal, integra esses estilos contrastantes e os torna perfeitos em sua maneira de unir diferentes linguagens de movimento.

“O público pode esperar uma jornada fantástica, dando um passeio com Leonard Cohen, desde as músicas anteriores até seu último álbum. Então, passa pelas estações – espere dar um passeio pela neve e pela chuva e pelo sol e também pelo mais sexy e cheio de possibilidades e também pela perda e pela morte”, disse ela. “A elegância deste espetáculo é que ele dá uma oportunidade, um espaço interior e um momento de tranquilidade, onde cada um de nós pode projetar a si mesmo e as suas próprias memórias e a sua própria nostalgia ou as suas próprias esperanças, ou a sua própria relação com essa música – que há espaço suficiente para participarmos com o público. Espero que o público se sinta muito melhor depois do espetáculo sobre o mundo, sobre as possibilidades de talvez tornar este mundo um lugar melhor. É tão curativo.”