Baltimore Hardcore Band em seu novo álbum

E
tudo no juiz Tripp é autêntico – exceto seus dentes da frente dourados. Ainda assim, ele conseguiu isso honestamente. “Quebrei meu nariz sete vezes e meus dentes da frente foram arrancados sete vezes”, diz o músico de Baltimore, que vem consertando seu corpo lentamente depois de uma vida inteira de mosh (e uma temporada de levantamento de peso). “Eu diria que grande parte da minha identidade musical é apesar da falsidade [or] telefonando.

Anjo Du$to incondicional banda que ele lidera, está lançando seu sexto álbum de estúdio, Frio 2 o toqueem 13 de fevereiro – um disco forte e barulhento que remonta aos dias mais difíceis da banda sem abandonar nenhuma das excentricidades que fazem Angel Du$t soar distintamente eles. “O epítome da arte é a autenticidade”, diz Tripp. “E esse é o objetivo deste disco: não corresponder às expectativas. Não foi intencional fazer com que soasse como todas essas épocas da nossa vida, mas é isso que você consegue.”

Angel Du$t nasceu do mesmo ensopado primordial de seus amigos vencedores do Grammy Torniquete. Tripp era o vocalista de outra banda de hardcore, Trapped Under Ice, onde Torniquete o cantor Brandon Yates tocou bateria; ele formou seu projeto atual em 2013, inicialmente com o baterista do Turnstile Daniel Fang. Desde então, Tripp tem sido a única constante na formação, que agora conta com os guitarristas Steve Marino e Jim Caroll, o baixista Zechariah Ghostribe e o baterista Nick Lewis. Desde o salto, porém, Tripp não teve medo de ultrapassar os limites do que o hardcore poderia soar.

“Angel Du$t, para mim, é a primeira banda moderna que realmente implementou a melodia no hardcore, e foi em um momento em que definitivamente não estava na moda fazê-lo”, diz Ian Shelton sobre Arma Militaroutro amigo e colaborador frequente. “Eles são a banda que está realmente aceitando as críticas para promover o gênero de punk música, de hardcore, como você quiser chamar, para lugares diferentes e mais assustadores de forma criativa — porque é de um lugar de autenticidade, de experimentação, de exploração do que parece interessante para Justice.”

O que é interessante para Justice desta vez, então, é o rock & roll, ou pelo menos a energia que ele representa. “O estado atual do rock & roll é hardcore”, diz ele. “Você vai ao show de hardcore e está ouvindo a versão mais despojada, crua e orgânica do rock & roll. E para mim, eu gostaria de manter isso o mais puro possível.”

Isso é imediatamente aparente na abertura do álbum “Pain Is a Must”, um arrebatador com vocais de Scott Vogel do Terror. “Trata-se de sofrer por aquilo que você ama fazer. É assim que minha vida tem sido”, diz Tripp, que desistiu de um emprego fixo como HVAC e encanamento porque ele seria infeliz se enfrentasse uma vida de consertar vazamentos às 4 da manhã “Eu me entreguei à música, e acabou dando certo, e sou muito grato. Mas nunca houve expectativa de que desse certo. A única expectativa era: ‘Vou me entregar inteiramente a isso; vou sofrer.’”

O álbum, produzido pelo colega músico Brian McTernan, conta com um conjunto de estrelas convidadas além de Vogel: Wes Eisold do American Nightmare e Cold Cave, Patrick Cozens do Restraining Order, recente vocalista do Sex Pistols Frank Cartere Taylor Young de Twitching Tongues e Deadbody.

“A música está num ponto muito legal onde a colaboração é uma coisa”, diz Tripp. “Todos que estão registrados são alguém que admiro imensamente. Não há nenhuma frase: ‘Vamos pegar essa pessoa porque ela tem o maior número de seguidores na internet.’ Eu vi esse ângulo funcionando na música. Mas o valor é exclusivamente de grandes artistas que já deram tanto a essa banda. Portanto, faz sentido tê-los.”

Tripp é alérgico a essa mentalidade – integrando inorganicamente artistas ou sons em seu mundo para obter cliques. “Já estive envolvido com discos em que as pessoas diziam: ‘Ei, olhe, é isso que estamos fazendo. Estamos imitando essa coisa.’ Mas acho que já ultrapassei o ponto da minha vida de querer repetir ou reviver algo que outra pessoa fez”, diz ele. “Já tive bandas que vieram até mim e disseram: ‘Ei, nós realmente gostamos de Angel Du$t e é isso que estamos tentando fazer.’ É como, ‘Não faça isso’”.

Claro, Tripp tem suas próprias influências, mas ele tem menos a ver com imitação do que com inspiração. “Prince é provavelmente a coisa mais influente em tudo que faço musicalmente”, diz ele. “Ninguém nunca vai ouvir o que eu faço e dizer: ‘Oh, cara, esse cara ama Prince.’ Não quero imitar Prince. Quero tirar algo da energia dele e torná-la minha.” Faz sentido, então, que ele tenha sido eleito o “Mais Provável de Atravessar o Palco” no ensino médio. Muito parecido com o Purple One, pode-se argumentar, Tripp tem tudo a ver com “ser performativo na vida”.

A faixa-título, a digna de “Cold 2 the Touch”, continua nessa linha. “É sobre a falta de vida que vejo na indústria musical”, diz Tripp. “Eu literalmente odeio arte ruim. Isso me deixa doente. E não sou um esnobe musical. Você pode fazer música horrível se for genuína.” Por exemplo, ele adora atrair esnobes musicais perguntando se eles gostam do Sublime. “Você encontrará pessoas que imediatamente pensarão: ‘Não, eu odeio isso’. E é porque não corresponde à identidade deles”, diz ele. “Imediatamente, quando você tem essa resposta, eu sei quem você é. Você é uma pessoa que criou um personagem e precisa expressar isso para todos e garantir que todos saibam que seu personagem não se alinha com Sublime.” (Nota: ele gosta de Sublime.)

Patrick Kindlon, do Drug Church e Self Defense Family, é igualmente avesso a posturas e admira a dedicação da banda à sua própria vibração. “Todo mundo na música que já não gosta de você está esperando que você faça um disco que valide a opinião que têm sobre você para todos os outros”, diz ele. “E Angel Du$t não faz isso, porque mesmo que você não goste de um disco tanto quanto do anterior, nunca parece um esforço embaraçoso. Eles não mordem mais do que podem mastigar. Eles apenas mastigam alimentos diferentes para um álbum. E eu acho que isso é bastante notável.”

Isso fica evidente na tonta “Jesus Head”, uma explosão de rock espacial com toques de infância que mostra Tripp aceitando a si mesmo, até mesmo os pedaços quebrados. “Eu praticamente falhei em tudo na minha vida”, diz ele. “Estou cheio de lesões. Sou péssimo em socializar com as pessoas. No papel, sou um fracasso em tudo, exceto na música, e a música é minha graça salvadora. Sei que faço coisas que não são saudáveis ​​e tenho hábitos em que nem sempre sou a pessoa mais agradável. Mas é o que consegui. Então, estou abraçando isso novamente.”

E isso nunca fica mais claro do que no novo single “I’m the Outside”, que não é tanto sobre ser um estranho, mas sim sobre ser um estranho. ser o lado de fora – o refúgio para as crianças esquisitas. “Estou fora da mentalidade de deixar a sociedade chegar até mim e me bater”, diz Tripp. “Mas posso liberar energia e posso criar espaço para as pessoas se sentirem bem-vindas.”