Blackbraid lidera onda indígena no black metal

Este fim de semana é significativo. É uma celebração e reconhecimento das pessoas e das suas contribuições que são a base da nossa nação.

Estou falando, é claro, do Dia dos Povos Indígenas e dos Nativos Americanos.

As contribuições dos povos indígenas da América abrangem atualmente uma ampla gama de formatos artísticos. No mundo literário, os autores Louise Erdrich e Stephen Graham Jones são romancistas best-sellers; Erdrich é considerado um dos melhores autores da América e Jones é um líder na ficção de terror moderna. No mundo da televisão, a série recentemente concluída de Sterlin Harjo, “Reservation Dogs”, foi uma obra-prima de narrativa curta e sua nova série de travessuras liderada por Ethan Hawke, “The Lowdown”, estreou com ótimas críticas. Enquanto isso, a melancólica reserva noir da AMC, “Dark Winds”, forneceu uma plataforma de destaque para o aclamado ator Zahn McClarnon.

Na música, os nativos americanos estão na vanguarda de um gênero improvável: o black metal. Na verdade, um show recente no Empire Live serviu para mostrar um desses atos. Em 28 de setembro, o local de Albany apresentou uma apresentação de Blackbraid, o nome artístico da estrela do metal em ascensão e residente dos Adirondacks, Sgah’gahsowáh, com o apoio do prolífico grupo da Costa Oeste, Lamp of Murmuur, liderado pelo misterioso M.

Desde que começou como um projeto de estúdio em 2020, Blackbraid tem sido essencialmente um empreendimento solo, com Sgah’gahsowáh executando ele mesmo todas as músicas. E assim como o Blackbraid, a encarnação de estúdio do Lamp of Murmuur é, basicamente, uma pessoa: M. Para seus shows ao vivo na turnê atual – o primeiro esforço nacional do Blackbraid como atração principal – os dois utilizaram a mesma banda de apoio.

Assistir a esse acordo de serviços compartilhados foi fascinante, servindo para destacar não apenas a musicalidade distinta de cada artista, mas também a diversidade da forma black metal.

Lamp of Murmuur foi uma viagem, com uma presença de palco dramática. O grupo estava pintado com pinturas faciais em preto e branco – pense em “O Corvo” – vestido com longas capas. O set de 40 minutos foi uma das minhas apresentações favoritas do ano e abordou o tipo de temas que o público mainstream poderia esperar ouvir no black metal, citando o nome de Satanás junto com muita conversa sobre convergência demoníaca e bruxaria.

Em contraste, o dramatismo de Blackbraid no palco era de uma variedade muito diferente e mais física. O morador da área de Sacandaga se apresentou com o peito nu e pinturas faciais e corporais inspiradas na cultura indígena, e não em rituais de missa negra. Ele atravessou o palco, empunhando o pedestal do microfone como uma arma e, às vezes, empurrando-o acima da cabeça ou apontando-o para as 700 pessoas presentes.

Em entrevista ao Times Union em 2023, discutindo seu álbum “Blackbraid II”, Sgah’gahsowáh explicou como suas letras, que se baseiam na natureza e na opressão cultural dos povos indígenas, se encaixa no gênero black metal.

“Se você olhar para as origens do black metal na Escandinávia nas décadas de 1980 e 1990, há temas pagãos, anticristãos e de adoração da natureza. Isso anda de mãos dadas com a experiência dos nativos americanos; os temas são intercambiáveis ​​com ambas as culturas”, disse ele. “O black metal é sobre a divindade da natureza. É mais baseado na opressão do que na rebelião, o que é mais relevante para a cultura e experiência indígena.”

Esses conceitos soaram com clareza brutal nas versões empolgantes de “Sacandaga”, “The Dying Death of a Sacred Stag” e no final da noite “Barefoot Ghost Dance on Blood Soaked Soil”. No palco, essas interpretações das músicas eram mais viscerais do que os cortes do álbum; o uso de uma banda ao vivo ofereceu uma dinâmica emocionante que fez as versões de estúdio parecerem contidas em comparação.

Embora sua autenticidade no espaço seja objeto de alguns tópicos controversos do Reddit, o público do Empire Live tratou Sgah’gahsowáh como uma estrela. A fila de produtos se estendia da porta da frente até o bar durante a maior parte da noite, diminuindo apenas pouco antes de sua apresentação.

Então, o que tudo isso significa?

Obviamente, um show de metal doentio e a ascendência de um artista indígena não desfaz séculos de injustiça. Mas fala de outra coisa: uma certa tenacidade e adaptabilidade.

Os alicerces da experiência americana foram construídos sobre as contribuições – e apropriação – da cultura indígena. Agora, artistas como Blackbraid e os autores e atores mencionados anteriormente, juntamente com muitos outros, não estão apenas ressurgindo e reivindicando suas identidades através de vários meios, como a música black metal. Eles estão avançando nessas formas e abrindo suas culturas para públicos que provavelmente não estão familiarizados com elas.

Embora a forma como o fazem possa não ser tão cativante ou organizada como a rima “Em 1492, Colombo navegou no oceano azul”, elas podem ser igualmente poderosas na difusão da consciência entre determinados públicos. É importante considerar isso neste fim de semana ou em qualquer outro.

Este artigo publicado originalmente em Music Matters: Blackbraid lidera onda indígena no black metal.