Bowie: The Final Act review – tributo comovente e agradável à última resistência da lenda da música | Filme

EUparece que a indústria da nostalgia de Bowie está ficando fora de controle, com V&A Storeroom de Londres inaugura seu David Bowie Centre este ano, abrangente Documentário de 2022 Moonage Daydream e Programa da BBC de 2017, David Bowie: os últimos cinco anosentre outros. Portanto, este novo filme que cobre as décadas finais de Bowie pode ser difícil de vender para os não-completistas: os anos 90 e 2000 não foram, sejamos honestos, os anos dourados de Bowie, criativamente ou em termos de reputação. Após sua perpétua auto-reinvenção durante os anos 70 e início dos anos 80, os fãs ficaram um tanto perplexos com sua nova banda Tin Machine, que o crítico Jon Wilde descartou como “pub rock glorificado” em sua crítica contundente do Melody Maker (até Wilde balança a cabeça enquanto lê novamente aqui; a última linha é: “Você é uma desgraça do caralho.”)

Porém, nem tudo é desgraça e tristeza, mesmo que Bowie parecesse estar seguindo o zeitgeist em vez de liderá-lo – principalmente com sua curta incursão no drum & bass. A narrativa quase reconhece isso com flashbacks frequentes dos dias tranquilos e o fascínio de toda a vida de Bowie pelo espaço sideral. E há contribuições agradáveis ​​de nomes como Tony Visconti, Rick Wakeman, Dana Gillespie, Hanif Kureishie os guitarristas Earl Slick e Reeves Gabrels.

O show de Bowie em Glastonbury em 2000 é posicionado como uma espécie de retorno, após o qual ele desfrutou do status de lenda viva, mas é indiscutivelmente apenas seu último álbum, Blackstar, que realmente se destaca criativamente. Dez anos depois, é comovente ouvir Visconti, seu amigo e colaborador de longa data, falando sobre gravar em segredo o que todos sabiam que seria seu último projeto. Seria errado chamar isso de uma saída em alta, dadas as circunstâncias, mas é encorajador que Bowie tenha conseguido criar uma saída tão comovente, desafiadora e digna.