Cada álbum de Lenny Kravitz, classificado

Leonard Albert Kravitz nasceu em 1964, filho único da atriz negra Roxie Roker e do produtor judeu de notícias da NBC Sy Kravitz. Nas décadas seguintes, ele cresceu e se tornou uma das estrelas do rock mais icônicas de sua geração, fazendo amizade com ídolos como Prince e Michael Jackson e namorando uma série de atrizes e modelos glamorosos. Fazendo a transição para a atuação, ele desempenhou papéis coadjuvantes importantes em sucessos como Precious e a franquia Jogos Vorazes.

Por trás de todo o brilho e glamour do estilo de vida do jet set de Lenny Kravitz, seu talento às vezes é esquecido. Kravitz produziu todos os seus 12 álbuns por conta própria, tocando todos os instrumentos em muitas faixas, e muitas vezes coloca sua espiritualidade e consciência social em destaque em suas letras. Kravitz é famoso por usar suas influências na manga, mas demonstrou versatilidade notável em sua capacidade de canalizar quase todos os estilos de rock e soul dos anos 60 e 70, ganhando quatro Grammys e vendendo 40 milhões de discos ao longo do caminho.

Mais da Spin:

Em setembro, a Virgin Records lançou uma reedição ampliada do 30º aniversário de Circus, de 1995. O quarto álbum de Kravitz foi considerado uma decepção na época de seu lançamento, mas será realmente um dos melhores?

12. Suporte (2014)

Durante a maior parte das últimas duas décadas, Kravitz tem falado abertamente sobre ser celibatário, ocasionalmente dizendo aos entrevistadores que se abstém de sexo até se casar novamente por motivos religiosos. O único período em que ele vacilou nessa posição foi na época em que lançou Strut, que abre com uma música chamada “Sex” (“Sou apenas um escravo do seu prazer e estou esperando para estourar”). Strut pode estar mais liricamente ocupado com desejo carnal do que qualquer outro álbum de Kravitz, mas seu rock de arena estereotipado não soa particularmente sedutor. O momento mais memorável do ciclo promocional de Strut foi proibido para menores, mas puramente acidental: Kravitz se tornou viral quando suas calças de couro se abriram na virilha durante um show de 2015 na Suécia.

11. Batismo (2004)

Kravitz passou algum tempo no estúdio com Michael Jackson em 1999, embora a música que eles fizeram juntos, “(I Can’t Make It) Another Day”, só fosse lançada em 2010, após a morte de Jackson. Nesse ínterim, Kravitz reformulou a música como o single de batismo “Storm”, com participação de Jay-Z. Kravitz ficou brevemente noivo da atriz Nicole Kidman em 2004, embora as letras sobre ela em “Lady”, seu último hit no Top 40, sejam pura bobagem (“Eu sei que ela é uma super dama / sou fraca e fiquei confusa”). Em vez disso, Batismo é mais atraente quando Kravitz parece desiludido com a fama e o show business em “I Don’t Want to be a Star”, “Flash” e “The Other Side”. “Se um elemento de humor ou autodepreciação fosse evidente, os resultados seriam engraçados – uma brincadeira de prazer culposo. Mas aqui está o problema: Kravitz é completa e totalmente franco sobre cada aspecto do que faz”, escreveu David Browne no Entretenimento semanal revisão do Batismo.

10. Aumentar a vibração (2018)

Michael Jackson faz uma participação especial póstuma em “Low”, o single Raise Vibration que apresenta um suntuoso groove disco no estilo Off the Wall e alguns “Hoo!” improvisações do Rei do Pop. E “Gold Dust” é uma das faixas mais criativas e ritmicamente complexas do catálogo de Kravitz. Infelizmente, o álbum raramente soa tão bem, com irritações como um coro de vozes infantis na enfadonha “5 More Days ‘Til Summer” e o comentário político fácil de “It’s Enough!” (“O que está acontecendo no Oriente Médio? Você realmente acha que é para manter a paz?”).

9. É hora de uma revolução amorosa (2008)

Kravitz toca a maior parte da bateria em seus álbuns, e It Is Time For a Love Revolution é seu ápice como percussionista, ao acertar um ritmo tenso de James Brown em “Will You Marry Me” e tocar atrás da batida com a graça de Charlie Watts em “Dancin’ Til Dawn”. Infelizmente, o álbum também é um ponto baixo para Kravitz como letrista. “Love Love Love” é o mais próximo que ele já chegou do rap, e não é bonito (“Quero que você saiba que sou enfático/ Sobre o seu amor é enigmático”). E em “Good Morning”, Kravitz até parece se entediar imaginando a vida cotidiana de pessoas com empregos das 9h às 17h.

8. América Negra e Branca (2011)

Kravitz confrontou o racismo em uma de suas primeiras canções, “Mr. Cab Driver”, de 1989, mas ele só decidiu explorar o tema racial em um álbum inteiro depois da eleição do presidente Barack Obama em 2008. Kravitz inicialmente gravou seu nono álbum sob o título provisório Negrophilia antes de se decidir por Black and White America. Na faixa-título, ele canta sobre o casamento inter-racial de seus pais em 1963 e como não era seguro para eles andarem juntos na rua naquela época. “Sunflower” é uma das canções de amor mais diretas do álbum, mas traz um verso de Drake, outro superstar com um pai negro e um pai judeu. “Cada uma dessas 16 músicas tem sucesso em seus próprios termos, o que é uma visão para a América além da divisão entre negros e brancos”, escreveu Anthony DeCurtis no Pedra rolando revisão da América Negra e Branca.

7. Lenny (2001)

Uma compilação best-of de sucesso pode ser uma bênção ou uma maldição, aumentando o perfil de um artista para projetos futuros ou limitando seus dias de criação de sucessos. Infelizmente para Kravitz, seu pacote triplo de platina 2000 Greatest Hits foi o último, com sua nova faixa “Again” se tornando seu último single inevitável. O primeiro single de Lenny, “Dig In”, rendeu a Kravitz sua quarta e última vitória no Grammy, todas na categoria de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino, mas seu som monótono não causou muito impacto nas paradas. Kravitz, que frequentemente divide as funções de guitarra com o companheiro de longa data Craig Ross, toca alguns de seus melhores solos de guitarra em várias faixas de Lenny, incluindo uma animada seção de talkbox em “God Save Us All”. E “Believe in Me”, com seu ritmo inquieto de bateria eletrônica e linhas de sintetizador Minimoog, na verdade soa como se Kravitz estivesse seguindo algumas dicas de produtores de hip-hop como Timbaland.

6. Luz Elétrica Azul (2024)

Em 2024, Lenny Kravitz completou 60 anos, iniciou sua primeira residência em Las Vegas e foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame. Ele também, surpreendentemente, lançou um dos álbuns mais criativos e contemporâneos de sua carreira. Os últimos álbuns de Kravitz foram gravados no Gregory Town Sound, o estúdio que ele construiu na praia das Bahamas. E com músicas como o electro funk banger “TK421” e a sinuosa slow jam “Stuck in the Middle”, Blue Electric Light é o álbum que mais parece que Kravitz está apenas se divertindo com jam session em um paraíso tropical.

5.5 (1998)

5 teve um desempenho inferior no início, com o lançamento inicial focado no elegante R&B de “If You Can’t Say No” e “I Belong To You”. Foi somente depois que um dos únicos rocks com guitarra pesada do álbum, “Fly Away”, foi promovido como single, seis meses após o lançamento de 5, que o álbum realmente começou a vender. Um cover de “American Woman” do Guess Who, gravado para a trilha sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, foi adicionado às edições posteriores de 5, ajudando Kravitz a alcançar um novo nível de onipresença. A baterista de longa data de Kravitz, Cindy Blackman Santana, é frequentemente vista em seus videoclipes e shows, mas “Straight Cold Player” é a única vez que ela realmente consegue estabelecer um ritmo profundo em uma de suas faixas de estúdio. “Aqui estamos, à beira do milênio, mas ninguém contou a Lenny Kravitz, que ainda está produzindo glam funk pedestre ao estilo Prince como se estivéssemos em 1978”, escreveu Paul Lukas no RODAR revisão de 5.

4. Você vai seguir meu caminho (1993)

Craig Ross se juntou à banda de Kravitz para a turnê de divulgação de Mama Said, e se tornou o colaborador mais consistente de Kravitz em todos os álbuns subsequentes. Ross co-escreveu a faixa-título de grande sucesso de Are You Gonna Go My Way e tocou todas as deslumbrantes linhas de guitarra interligadas da música. “Is There Any Love In Your Heart” é a única outra música do álbum com o mesmo tipo de ganchos de hard rock irresistíveis enquanto Kravitz persegue uma de suas musas mais persistentes, a bateria seca e os vocais reverenciados dos primeiros álbuns solo de John Lennon. “Sugar”, no entanto, é uma delícia comovente que provavelmente poderia ter sido um sucesso cruzado como “It Ain’t Over ’til It’s Over”.

3. Deixe o amor governar (1989)

Lenny Kravitz usava o nome artístico de Romeo Blue em 1987, quando fugiu para Las Vegas com a estrela do The Cosby Show, Lisa Bonet, em seu aniversário de 20 anos. Ele se tornou uma presença constante nos tablóides antes que o mundo ouvisse uma nota de sua música, e uma guerra de lances de gravadoras se seguiu com a Virgin Records eventualmente contratando Kravitz, que decidiu fazer música com seu nome verdadeiro. Bonet escreveu letras para duas músicas de Let Love Rule e apareceu no vídeo da faixa-título, ajudando a torná-la um sucesso modesto. Apesar de toda a agitação da mídia, Let Love Rule é uma estreia intransigente de produção própria que se destaca até mesmo de outras variedades de nostalgia neo-psicodélica dos anos 60 que estavam nas paradas no final dos anos 80.

2. Circo (1995)

Circus é o azarão do catálogo de Kravitz. Sua mãe estava morrendo de câncer durante as difíceis sessões de gravação, e é o único álbum da primeira década de sua carreira que teve um desempenho abaixo das expectativas e não conquistou um número significativo de novos fãs. Mas é mais consistente do que qualquer outro lançamento de Kravitz e tem um som de bateria estrondoso, talvez o melhor álbum falso do Led Zeppelin desde Don’t Say No, de Billy Squier. Kravitz foi a atração principal da turnê HORDE de 1996 em apoio ao Circus, e músicas como “Tunnel Vision” e “Can’t Get You Off My Mind” soaram ótimas na única vez que o vi ao vivo. “Sim, em Circus, Lenny Kravitz prova ser um fornecedor de coleções de discos de rock como sempre foi. Mas o que a maioria das pessoas não percebe é que Len tem um gosto impecável e frio como pedra”, escreveu Paul Moody no NME resenha do álbum.

1. Mamãe Disse (1991)

Kravitz co-escreveu e co-produziu o provocativo hit de Madonna, “Justify My Love”, em 1990, e seguiu-o alguns meses depois com seu maior sucesso solo. “It Ain’t Over ’til It’s Over” pegou emprestado um neologismo peculiar da lenda do beisebol Yogi Berra, transformando-o em um apelo à ex-esposa de Kravitz. A música não salvou o casamento deles – ele e Bonet se divorciaram em 1993 – mas continua sendo sua melhor música soul, com um vocal sedoso e expressivo e um arranjo exuberante que inclui os chifres de Phoenix de Earth, Wind & Fire. “Flowers for Zoë” é outra linda música de Mama Said que ele escreveu para a filha deles, a atriz Zoë Kravitz. O outro astro do rock birracial mais proeminente da época foi Slash, do Guns N’ Roses, que estudou no ensino médio com Kravitz e tocou nas duas primeiras faixas de Mama Said. E é difícil não desejar que os dois amigos fizessem muito mais obras-primas de funk rock juntos depois de “Always on the Run”.

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