Cada episódio de Star Wars: Visions, temporada 3, classificado

Leitor, cuidado: este artigo contém spoiler para a terceira temporada de “Star Wars: Visions”.

“Star Wars: Visions” lançou sua terceira temporada hoje, voltando para as raízes de sua primeira temporada no Japão. Tem sido um experimento interessante e não canônico para a Lucasfilm, já que eles financiam curtas de animação experimentais de estúdios de animação de alto nível no Japão (ou, no caso da segunda temporada, em todo o mundo) para apenas mexer em “Star Wars”. Isso nos deu uma narrativa incrível de “Star Wars”. A terceira temporada é uma vergonha de riqueza, e foi difícil classificar os nove episódios desta temporada em qualquer ordem de qualidade. Eles foram todos ótimos. Mas vamos ordená-los.

Quero dizer, porém, que esta temporada foi fantástica. Não houve um episódio ruim no grupo, e cada episódio estava disparando em todos os cilindros. Quase parecia que todos os estúdios japoneses viram o que todos os outros realizaram após o lançamento da primeira temporada e perceberam o que poderiam fazer, e então cada um deles melhorou seu jogo consideravelmente.

Dedicamos um tempo para classificar os episódios até os melhores, por mais difícil que fosse essa tarefa. Iremos mergulhar em alguns spoilers, então se você ainda não assistiu ao programa, você pode querer assistir primeiro. Pronto ou não, vamos lá:

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9. A Ave do Paraíso

Produzido pela Polygon Pictures e dirigido por Tadahiro Yoshihira. O oitavo episódio da 3ª temporada dá o primeiro passo em direção aos episódios mais metafísicos. Conta a história de uma jovem Padawan e seu mestre que lutam contra um Sith. A Padawan é derrubada de um penhasco e faz uma viagem por si mesma, que lembra muito A jornada de Ahsoka em sua mente enquanto ela estava no mar de Seatos em “Ahsoka” ou o fracasso de Luke Skywalker na caverna de Dagobah em “Star Wars: O Império Contra-Ataca”. É uma jornada existencial onde a Padawan deve derrotar o mal dentro de si. Ela luta contra a raiva e a emoção em sua jornada, e isso parece muito humano. É profundo e vale a pena assistir novamente, e também apresenta O ex-aluno de “Star Trek” George Takei em seu retorno a “Star Wars” como uma criatura sapo fluorescente que desempenha um papel muito parecido com o de Yoda. Termina com uma nota esperançosa de ambiguidade, mas ainda nos perguntamos se ela conseguiu.

8. Os Perdidos

Produzido por Kinema Citrus e dirigido por Hitoshi Haga, “The Lost Ones” se passa em um planeta arruinado pela mineração a céu aberto do Império, com os sobreviventes resgatados por um Jedi que passava. Atacados pelo Império, os Jedi descobrem seu antigo mestre, que se voltou para o lado negro. Grande parte do episódio trata do trauma de ter que lidar com um mentor que se revelou mau de uma maneira que você não esperava. O que você tira das pessoas que o orientaram e que se revelaram más? É uma coisa interessante com a qual as pessoas lutam cada vez mais hoje em dia, à medida que olham para as pessoas que foram influentes para elas em sua juventude e descobrem que são pessoas inúteis, dispostas a machucar os outros. Mais ou menos como o enigma de “Harry Potter”. Ilustra um personagem que permanece fiel a si mesmo e ao bem que o professor problemático lhes mostrou e descarta sua retórica perigosa, acabando por derrotá-los. Tudo em uma embalagem legal de “Star Wars”. E eu mencionei que há uma referência de “De Volta para o Futuro” completamente sem sequência?

7. Os caçadores de recompensas

Produzido pelo Wit Studio e dirigido por Junichi Yamamoto, este episódio parece o que há de mais moderno em termos de animação e narrativa de anime. “The Bounty Hunters” gira em torno de uma caçadora de recompensas solitária e seu andróide que é meio andróide médico e meio andróide assassino. Ela se depara com uma situação em que uma grande empresa a contrata para atrair descontentes. No entanto, sendo este “Guerra nas Estrelas”, as coisas nem sempre são o que parecem, e os órfãos de guerra adoptados pela corporação são na verdade escravos, e os descontentes são lutadores pela liberdade. Existem traições duplas e triplas, e o dono da corporação se vê lutando dentro de um andróide destruidor gigante quando todos se voltam contra ele. Cheio de ação e aventura com uma animação incrível, este é um bom episódio com forte pathos, mas acaba no meio do caminho para mim.

6. O contrabandista

Aparentemente seguindo dicas de “The Hidden Fortress”, este episódio, produzido por Trigger e dirigido por Masahiko Otsuka, conta a história de um contrabandista que é contratado por um príncipe oculto em fuga com seu leal e secreto protetor Jedi General que precisa de uma carona para fora do planeta. Mas primeiro, eles precisam sair de um território imperial fortemente ocupado procurando por eles especificamente. Cheio de aventura, boa música e o mencionado Jedi dublado por Judith Light, é uma divertida série de matinês de sábado. Largado no meio da ação, tem todo o sabor e sabor de “Star Wars” em um pacote compacto e econômico.

5. A Canção das Quatro Asas

Se houver uma única palavra para descrever este episódio, eu usaria “adorável”. Há algo inerentemente “Star Wars” nisso, no entanto. Ao fazer “O Retorno de Jedi”, um dos mantras que George Lucas repetiu no set e para os vários departamentos foi “Ouse ser fofo”. Esta edição, produzida pelo Project Studio Q e dirigida por Hiroyasu Kobayashi, tem isso de sobra. É sobre uma princesa, assim como Leia Organa, cuja civilização foi destruída e se dedicou à causa. Ela se coloca em perigo para resgatar o bebê mais adorável, Gigoran, chamado Woopas, que foi vítima da tirania do Império, e descobre uma conspiração imperial para minar um planeta. Com seu andróide que se transforma em uma situação pessoal semelhante à de um X-wing, ele salva o planeta sozinho. É uma diversão implacável e simplesmente não existe nada mais fofo do que isso.

4. Preto

O episódio “Black” foi produzido pela David Production e dirigido por Shinya Ohira. Se você colocasse uma incrível animação desenhada à mão em um liquidificador com inspiração em “Liquid Television” da MTV, “Fantasia” da Disney e no curta-metragem “21-87” do Canadian Film Board que inspirou “Star Wars” e fez dele um curta de “Star Wars Visions”, você poderia chegar perto de entender o que é “Black”. Parecem os últimos momentos febris de um Stormtrooper com sua vida passando diante de seus olhos enquanto passamos por imagens de uma galáxia muito, muito distante, algumas cheias de beleza e serenidade, outras cheias da brutalidade da guerra. É diferente de tudo que “Visions” já produziu até agora, mas é tão maravilhoso e experimental que quero produzir mais como este também. É realmente uma obra de arte e não se sentiria deslocado em uma tela LCD em uma galeria de arte moderna, mas também não se sentiria deslocado nesta série ou no ambiente de “Star Wars”. Parece muito certo e é uma adição muito bem-vinda a esta série.

3. O duelo: vingança

Este episódio, produzido por Kamikaze Douga (e ANIMA) e dirigido por Takanobu Mizuno, nas mãos de um estúdio menor ou grupo de artistas, poderia ter sido nada mais do que uma mistura de referências de Kurosawa e “Star Wars” coladas com fita adesiva em um pacote muito bonito. Mas “The Duel: Payback” inverte muitas coisas que esperamos de ambos e as reembala de maneiras fascinantes. Como continuação de um dos melhores curtas da primeira temporada, temos o retorno do Ronin, um Sith que caça ex-Sith e coleta seus cristais kyber. Isso é desviado nesta aventura, quando eles são atacados pelos Cruzados e pelo Grão-Mestre, um Jedi que é mais máquina do que homem – em grande parte a versão de Darth Vader deste universo. Temos também Ewoks que vivem na neve e lutam na água, auxiliando os Sith, e algumas das cenas de luta mais elaboradas e bonitas da série. Ele vira as coisas de cabeça para baixo, como um AT-AT, e é um dos episódios imperdíveis da nova temporada.

2. Tesouro de Yuko

Se há um episódio de “Visions” em sua terceira temporada que incorpora a vibração dos clássicos desenhos animados das manhãs de sábado, é este. Produzido por Kinema Citrus e dirigido por Masaki Tachibana, “Yuko’s Treasure” conta a história de um urso andróide gigante com um micro-ondas no estômago chamado Billy, que é o guardião de uma jovem órfã chamada Yuko. Situado nos arredores familiares de Mos Eisley em Tatooine, este curta incorpora tanto a loucura de “Looney Tunes” quanto o coração e o pathos dos filmes da Pixar e os combina em um equilíbrio maravilhoso. Tem um núcleo que também é extraordinariamente “Star Wars”; Sola, o órfão um pouco mais velho no centro da história, está sem sorte e não tem um andróide cuidando dele. Ele está trabalhando para um pirata chamado Fox Ear (dublado na versão em inglês por Steve Buscemi) e acaba traindo Billy e Yuko. Acontece que ele tem um coração de ouro que não percebeu e recorre aos piratas para ajudar o órfão mais jovem e o urso andróide, e é capaz de se juntar à sua pequena família em um momento incrivelmente comovente.

1. O Nono Jedi: Filho da Esperança

Produzido pela Production IG e dirigido por Naoyoshi Shiotani, “The Ninth Jedi: Child of Hope” é uma sequência de um dos meus episódios favoritos da primeira temporada, e o único episódio que foi anunciado como continuação da nova série de spin-offs de formato mais longo de “Visions”. É sobre a filha de um jovem ferreiro que se juntou a um grupo de Jedi fugindo dos Sith. Seu pai foi sequestrado, então ela está tentando encontrá-lo, mas sua busca continua. Na última aventura, ela está separada do grupo em uma estação espacial abandonada. É o mais emocionante dos episódios e arrancou lágrimas – na verdade, foi o único episódio que teve força emocional suficiente para eu fazer isso. Lindamente animado e terminando em um suspense tão convincente, teria sido uma pena se não tivesse continuado. O personagem de destaque, porém, é o andróide Teto – seu papel é perfeito e sua capacidade de se emocionar durante a animação é impressionante. Na versão em inglês, Teto também é interpretado por Freddie Highmore, que traz uma profundidade de alma ao papel que acrescenta imensamente. Este episódio é o melhor para mim por sua emoção, seu encapsulamento do que “Star Wars” significa através de temas de sacrifício e cuidado, e apenas uma ótima narrativa. Esta é a marca d’água alta.

A terceira temporada de “Star Wars: Visions” está disponível para transmissão no Disney+.

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Leia o artigo original no SlashFilm.