Can’t Be Blue em New Music e Rock in Roma Show

Na próxima quarta-feira, a banda sul-coreana can’t be blue subirá ao palco do Rock in Roma para a sua primeira apresentação na Europa. Antes do show, os membros falaram conosco exclusivamente sobre sua jornada musical, mantendo-se fiéis às suas raízes, colaborando com Han do Stray Kids, experimentando novos sons, provocando uma música totalmente nova que tocarão ao vivo pela primeira vez, e compartilhando seu entusiasmo em conhecer seus fãs europeus pela primeira vez.

A banda indie de cinco membros fez sua estreia em 2024, mas sua música combina uma variedade de gêneros, incluindo indie rock, rock alternativo, pop, R&B e soul. Seu nome reflete sua missão de criar música que levante o ânimo das pessoas.

Antes da apresentação, tivemos a oportunidade de conversar com os integrantes do can’t be blue para uma entrevista exclusiva.

Sua música mistura naturalmente indie rock, soul e R&B. Há algum gênero que você adoraria experimentar no futuro e que seus fãs talvez não esperassem?

Já nos movemos confortavelmente entre indie rock, soul e R&B, então para nós o próximo passo parece mais textural do que um salto de gênero – coisas como toques sutis eletrônicos ou ambientais em camadas em uma base de rock. Também estamos curiosos sobre uma produção mais sombria e atmosférica. Nada drástico, apenas novas cores adicionadas ao que já “não pode ser azul”.

Há planos para um novo álbum em um futuro próximo?

Na verdade, vamos apresentar uma música nova ao vivo pela primeira vez em Roma. Pode parecer um pouco cedo já que nosso primeiro álbum completo acabou de ser lançado, mas achamos que estaremos de volta com algo novo antes que o calor do verão desapareça completamente. Esperamos que você goste deste álbum e da nova faixa que estamos prestes a compartilhar.

Quem foram os artistas ou bandas que inspiraram você enquanto trabalhava para se tornar não pode ser azul? Há algum músico coreano ou internacional que você considera como modelo?

Cada um de nós cresceu ouvindo coisas muito diferentes – um de nós segue o Top 100 da Billboard quase exclusivamente há mais de dez anos, outro se inclina para R&B e soul, e outro cresceu no J-pop. Essa mixagem é provavelmente parte do motivo pelo qual nosso som parece em camadas. Estamos menos interessados ​​em copiar um artista específico e mais inspirados por artistas que se mantiveram fiéis à sua identidade à medida que cresceram – a nacionalidade não importa realmente para nós.

A Coreia do Sul tem uma cena musical muito diversificada e vibrante. Como uma banda indie, como você vê o seu lugar dentro dela? O que torna a cena indie única em comparação com outras partes da indústria?

Para nós, ser indie realmente significava não ter uma empresa por trás de nós – fizemos tudo sozinhos, desde projetar nossos próprios produtos até escrever cada música, então “indústria caseira” é honestamente a descrição mais precisa. Hoje em dia temos uma equipe ajudando e não fazemos mais produtos à mão, mas ainda escrevemos cada música sozinhos. O que torna a cena indie especial é a qualidade crua e polida que advém de não ter capital para moldar todas as decisões.

Sua colaboração com Han do Stray Kids reuniu artistas de diferentes origens musicais. O que você mais gostou em trabalhar nesse projeto?

Ver uma música crescer além do que imaginávamos originalmente. HAN trouxe uma sensibilidade rítmica e lírica diferente e nos levou a tentar ângulos que não teríamos encontrado sozinhos. Parecia menos um “recurso” e mais como escrever juntos na mesma sala.

Se você nunca tivesse começado a banda, o que você acha que estaria fazendo hoje? Você acredita que a música teria entrado em sua vida de qualquer maneira?

Honestamente, achamos que a música teria nos encontrado de uma forma ou de outra – seja como compositores, músicos de estúdio ou apenas pessoas que nunca pararam de tocar em nosso tempo livre. É difícil imaginar uma versão nossa que não esteja fazendo música de alguma forma.

Seu último single tem uma atmosfera única. Houve algo em sua criação que te desafiou ou fez você abordar a composição de forma diferente de antes?

Essa música nos apresentou uma versão mais vulnerável e não filtrada de nós mesmos liricamente, em vez de um som maior e mais polido – sentimentos que podem ser abalados por algo tão pequeno quanto uma única pétala caindo. Confiar em um arranjo mais silencioso para transportar tudo isso era uma novidade para nós.

EUDentro de alguns dias você subirá ao palco do Rock in Roma em julho. Que emoções você sente ao se preparar para se apresentar para o público europeu?

Animado e um pouco nervoso, da melhor maneira. Esta será a nossa primeira apresentação na Europa, por isso não sabemos exatamente o que esperar do público – mas isso é parte do que torna tudo emocionante. Queremos apenas jogar honestamente e ver aonde a energia nos leva.

Fonte: Entrevista com a banda não pode ser azul, Vibração Cinética