Chappell Roan destaca os problemas de saúde na indústria da música

Chappell Roan trouxe o tratamento da indústria da música de artistas de volta à consciência nacional nesta semana durante ela Grammy Discurso de aceitação para o melhor artista novo, desafiando as empresas musicais a se sair melhor por jovens, em desenvolvimento atos.

“As gravadoras precisam tratar seus artistas como funcionários valiosos com um salário habitável e seguro de saúde e proteção”. Roan disse. “Rótulos, nós pegamos você, mas você nos pegou?”

Os comentários de Roan refletem um sistema profundamente frustrante que deixa muitos artistas se sentindo vulneráveis ​​e impotentes, mas o sistema de saúde para músicos – como para a maioria das pessoas nos Estados Unidos – é ainda mais difícil de navegar do que os comentários de Roan sugerem. Então, como isso realmente funciona?

Pode -se supor do discurso de Roan que os artistas das principais gravadoras não tenham acesso ao seguro, mas esse não é necessariamente o caso. Embora os rótulos não forneçam diretamente cobertura para seus artistas da maneira que a maioria dos empregadores de outras indústrias, eles têm acordos em vigor com o SAG-AFTRA que permitem que seus artistas se qualifiquem para o seguro através do poderoso sindicato da indústria de entretenimento.

Como o diretor executivo de SAG, Duncan Crabtree-Ireland, explica, gravando artistas assinados por royalties com as três grandes grandes gravadoras-o Universal Music Group, a Sony Music Entertainment e o Warner Music Group-permanecem elegíveis para a cobertura de seguro de saúde, independentemente de seu Os ganhos anuais de suas gravações, desde que sejam assinados para o rótulo. Os prêmios para esses planos atualmente estão em US $ 375 por trimestre financeiro, de acordo com o site da SAG. Outro sindicato, a Federação Americana de Músicos, representa instrumentistas como músicos de sessão e também oferece opções de assistência médica.

Crabtree-Ireland diz que falou brevemente com Roan após seu discurso e quer encontrar maneiras de aumentar a conscientização entre a aula de artistas para que eles possam ter mais conhecimento sobre quais recursos estão disponíveis para eles.

Escolhas do editor

“Estamos tentando divulgar”, diz Crabtree-Ireland. “Os artistas da indústria da música, em contraste com o cinema e a televisão, geralmente trabalham de forma independente, então às vezes isso leva a um pouco de isolamento, onde as informações não são compartilhadas automaticamente por estarem perto de pessoas”.

A falta de consciência sobre esses tipos de recursos sindicais tem sido um Problema para gravar artistas por anos. Ainda assim, o acordo com os rótulos não aborda completamente os problemas que Roan destacou.

Por um lado, os artistas contratados com uma grande gravadora representam apenas uma pequena porcentagem de todos os artistas de gravação do negócio. Os artistas de muitos rótulos independentes não são elegíveis para o mesmo acordo com o SAG, pois seus rótulos não escreviam acordos com o sindicato. O mesmo vale para artistas não assinados que ainda estão tentando obter uma posição no setor.

Se um artista derrubado – como Roan fez da Atlantic Records da WMG em 2020 – eles perdem sua elegibilidade de seguro e precisam encontrar um plano através da Lei de Assistência Acessível ou através da Cobra, que pode ser incrivelmente cara. Isso pode ser particularmente difícil para artistas que assinam jovens e não têm treinamento para entrar em outro campo, mas é semelhante ao que os funcionários em empregos mais típicos precisam enfrentar se desistirem ou forem demitidos.

Os advogados e especialistas em políticas musicais que conversaram com a Rolling Stone reconhecem que a questão do seguro vai muito além dos músicos, impactando todos os setores neste país – e eles argumentam que a única chance de melhoria sistêmica vem do governo federal.

“Nosso sistema está fragmentado. As mudanças devem ser feitas em nível federal, idealmente para incluir mais pessoas a menor custo ”, diz Renata Marinaro, diretora administrativa de serviços de saúde do Entertainment Community Fund, que ajuda a fornecer recursos para aqueles que estão em música e entretenimento sem seguro.

Conteúdo relacionado

Ela observa que navegar nas redes de seguros pode ser um desafio para os artistas que turnam. “Se você é um músico que está em turnê e recebe sua cobertura pelo mercado na cidade de Nova York, você não está [necessarily] Vai ser coberto em Ohio ou Califórnia ”, continua ela. “É frustrante para mim dizer a alguém que é mais fácil viajar pela Europa e ver diferentes médicos com seguro de viagem do que você viajar pelos Estados Unidos. Por fim, temos que nos afastar desses silos baseados no estado e ter uma resposta federal e tornar o seguro mais acessível. ”

A maioria dos especialistas em políticas que a Rolling Stone conversou com o defensor de algum tipo de sistema universal de saúde para oferecer à cobertura freelancer de fácil acesso que não depende de um empregador.

“Para tantos músicos, você está se mudando entre os empregadores com tanta frequência. A maioria dos músicos, você tem muitas pessoas diferentes pagando a você – você tem várias gravadoras, serviços de streaming, toda vez que toca um festival ”, diz Joey La Neve Defrancesco, organizador da United Musicians e Allied Workers. “É uma variedade estonteante de pessoas. Esse é o caso de muitos freelancers em todas as indústrias. É difícil imaginar uma situação que não esteja defendendo algum tipo de situação de pagamento único nos Estados Unidos, e não ter assistência médica dependente de um relacionamento de empregador. ”

A questão da saúde é apenas uma parte de uma conversa mais ampla sobre como os artistas são classificados no setor. Enquanto Roan pediu rótulos para tratar os artistas como “funcionários valiosos”, mesmo essa afirmação é um pouco espinhosa quando se trata de detalhes. Tecnicamente, os artistas de etiquetas não são considerados funcionários; Se estivessem, isso pode abrir a porta para as etiquetas para as quais trabalhavam para assumir 100 % de propriedade de sua música sob o chamado padrão de “trabalho para contratar”. Como tal, ser reclassificado como funcionários não é um movimento particularmente popular no setor.

Kevin Erickson, diretor da Future of Music Coalition, um grupo de políticas musicais sem fins lucrativos em Washington, DC, contrasta isso com a situação enfrentada por outros tipos de trabalhadores de shows. “Por exemplo, os motoristas do Uber estão se organizando para tentar se reclassificar como funcionários em vez de contratados independentes, porque para um motorista da Uber, ser um funcionário do W-2 pode potencialmente resolver muitos problemas”, diz Erickson. “Existem situações para alguns músicos onde a reclassificação é apropriada, mas para um artista de gravação que assinou com uma gravadora, que traz muitas perguntas com as quais contratados independentes em outras partes da economia não estão lutando”.

Ainda assim, Erickson e outros advogados como o Defrancesco estão pressionando para encontrar maneiras de dar aos artistas melhores recursos, mantendo sua propriedade intelectual.

Umaw, por exemplo, trabalhou com o deputado Rashida Tlaib (D-Michigan) no ano passado para apresentar o Salário de vida para os músicos Actum projeto de lei que procurou estabelecer um novo fluxo de royalties, preenchendo uma taxa aos serviços de assinatura e adicionando mais dinheiro à renda insignificante que muitos artistas veem em seus fluxos.

“Os artistas da indústria da música simplesmente não estão organizados o suficiente”, diz Defrancesco. “A solução para muitas dessas questões precisa se juntar inevitavelmente a uma organização e tomar medidas coletivas, para forçar a indústria a levar os artistas mais a sério”.