O Festival de Cinema de Nova York começa na sexta -feira com “After the Hunt”, o olhar provocativo de Luca Guadagnino sobre a política do campus na era #MeToo. É um dos vários filmes que fazem parte da programação deste ano, muitos dos quais usam exemplos de corrupção do estado da história recente de uma maneira que parece falar com nosso presente atual e politicamente tumultuado.
“Queremos oferecer um retrato de onde a cultura cinematográfica está no momento”, diz Dennis Lim, diretor artístico do festival. “Grandes filmes vêm de todo o mundo – alguns são de estúdios, alguns são de indies e muitos são de outros países. Mas eles realmente mostram que, apesar dos desafios, essa ainda é uma forma de arte próspera”.
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As proof that the obituary for film culture may be premature, the festival’s 63rd edition will include new works from top auteurs like Kathryn Bigelow (“A House of Dynamite”), Noah Baumbach (“Jay Kelly”) and Joachim Trier (“Sentimental Value”), as well as the return of acting legend Daniel Day-Lewis, swearing off retirement to star in his son Ronan’s directorial debut, “Anemone.” Antes da noite de abertura, Lim conversou com variedade sobre o que torna o Festival de Cinema de Nova York único, como ele escolhe os filmes para mostrar e o filme de Paul Thomas Anderson que ele tentou – e falhou – de pousar.
Qual é a missão do Festival de Cinema de Nova York?
Sempre foi um festival de pesquisa, tivemos estreias. Mas acho que o mandato do festival é resumir o ano – apenas tomar a temperatura do que 2025 era no cinema.
Existem temas que surgiram em termos de filmes que você está destacando este ano?
Muitos dos filmes estão direta ou indiretamente em conversas com o momento político atual. Este não é um filme que está no festival, mas acabamos de fazer uma exibição de “One Battle After Other” ontem no Lincoln Center. É baseado em um livro que foi escrito em 1990 por volta da década de 1980, mas é um filme que parece ser feito para esse período na história americana. E penso em filmes que estamos mostrando como “o agente secreto” ou “dois promotores”, que são filmes históricos sobre períodos muito particulares na história brasileira e na história da União Soviética, mas ambos realmente capturam as texturas da vida sob o autoritarismo. Isso é algo que as pessoas estão, por razões muito óbvias, preocupadas hoje. Há algo muito fundamental nas perguntas que muitos dos filmes da programação estão fazendo. O que é a família? Quais são as dificuldades e complexidades dos laços familiares? Vejo que em filmes como Jim Jarmusch, filme “Padre Mãe Irmã Brother” e o filme de Joachim Trier. E existem esses retratos realmente interessantes de artistas. Estou pensando em filmes como “Tarde Fame”, de Kent Jones, que é sobre um escritor interpretado por Willem Dafoe, ou o belo retrato de Ira Sachs do fotógrafo Peter Hujar, que realmente traz à vida esse momento em particular em Nova York.
O negócio do cinema está lutando. A bilheteria não é o que era antes que a pandemia e os principais estúdios estejam fazendo menos filmes. Isso impactou a qualidade dos filmes que são enviados?
As lutas dos negócios do cinema estão bem documentadas, mas também não são novas. Toda época da história do cinema enfrentou mudanças tecnológicas, que geralmente levam a uma reformulação da economia da indústria. Há muita ansiedade agora, mas houve muita ansiedade quando o streaming começou. Em termos de nossa capacidade de atrair filmes, estamos muito felizes com onde acabamos este ano. Praticamente tudo o que sabíamos que estaria pronto chegou em nosso caminho. E em termos de qualidade dos filmes, direi que esse foi realmente um dos anos mais desafiadores em termos de tomada de decisão. Cineastas e grandes artistas sempre encontram um caminho. Mesmo quando a indústria luta ou se reformula, eles são capazes de fazer seu trabalho e visto.
Você mencionou “uma batalha após a outra” de Paul Thomas Anderson. Você tentou incluí -lo na programação?
Estávamos conversando antes mesmo de eles definirem a data de lançamento, o que foi bastante difícil de mudar, porque é um lançamento bastante complicado e caro, pois Paul tem idéias muito particulares sobre querer mostrá -lo em vários formatos e 70 milímetros IMAX. Então eles não conseguiram mover a abertura de volta. Não conseguimos mudar nossas datas do festival. Você sabe, estamos abrindo na sexta -feira e eles estão abrindo nos cinemas no mesmo dia. Temos uma história com Paul. Mostramos vários de seus filmes, mas acho que os festivais nunca fizeram parte do plano deles.
O que você pode nos dizer sobre as estreias mundiais que você está hospedando?
A noite de encerramento é a estréia mundial de “Isso está em?” É o terceiro recurso de Bradley Cooper como diretor. Isso é um pouco de mudança de seus outros dois filmes. É mais modesto e íntimo e é sobre um casal passando por uma separação. Cada um deles se reconecta com vários caminhos não seguidos. Ele é filmado e ao redor dos clubes de comédia do centro de Manhattan, então parece realmente um filme de Nova York. Estamos estreando “Anemone”, que é a estréia muito auspiciosa de Ronan Day-Lewis como cineasta e retorno de Daniel Day-Lewis à tela. Isso lembra por que Daniel Day Lewis é apenas um dos maiores atores de tela de todos os tempos. No momento em que ele aparece na tela, ele comanda. Ele é uma presença magnética. E também há a estréia de “Sr. Scorsese”, o filme de cinco horas de Rebecca Miller, de cinco horas, sobre a vida e a carreira de Martin Scorsese. Honestamente, este poderia ter sido 20 horas. Existem todos os tipos de detalhes pessoais biográficos de Marty e de seus amigos e colaboradores. E há um documentário muito pessoal de Ben Stiller sobre seus pais, Jerry Stiller e Anne Meara, que explora fazer parte de uma família de negócios. Eles moravam em Riverside Drive, não muito longe do Lincoln Center, por isso é um verdadeiro filme do Upper West Side.
Qual seria o seu campo de elevador para o Festival de Cinema de Nova York?
Se você puder participar de um festival de cinema por ano, eu recomendaria que você venha ao Festival de Cinema de Nova York, simplesmente porque nossa falta de ênfase em estreias significa que realmente cobrimos uma tonelada de terreno em termos dos melhores, mais interessantes e mais significativos do ano. Obviamente, existem toneladas de ótimos filmes que aparecem em Cannes ou Veneza a cada ano, mas eles são restritos aos filmes que estream na competição. Estamos aproveitando essas escalações, bem como as de Sundance e Berlim. Há uma utilidade em ser um festival de pesquisa. Isso nos permite realmente capturar o quadro geral em termos do que está nas mentes dos cineastas e que conversas eles estão interessados em ter.
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