Como as pistas musicais ajudaram os atores a aproveitar a emoção em ‘Monoceros’, um novo musical canadense

Caracteres complexos representados com desempenho sensível e poderoso é parte do que atrai o público para o drama, incluindo o teatro ao vivo.

Este não é menos o caso do teatro musical – mas qual é o papel da música no desenvolvimento do personagem?

Parte da minha pesquisa tem se preocupado em desenvolver um método para jovens atores começarem a construir personagens que envolva ouvir dicas sutis na música. Por exemplo, uma linha melódica ascendente pode ser interpretada como um alcance ou uma súplica. Uma pausa na música pode parecer dúvida ou hesitação.

Eu chamo esse método análise de personagem baseada em pontuação. Tive a oportunidade de aplicá-lo na primavera passada com um grupo de estudantes da Departamento de teatro da Universidade MacEwan que apresentou a estreia mundial do novo musical Monoceros.

É baseado no romance premiado de mesmo nome da autora canadense Suzette Mayr. A história segue uma estudante do ensino médio, Faraday, em uma jornada de luto e descoberta após a morte de um colega de classe, Nathan, que ela mal conhecia.

Faraday, que anseia por encontrar seu propósito, reúne alguns de seus amigos de escola e eles partem em uma aventura para terminar a missão que Nathan nunca conseguiu terminar: adquirir um certificado de assistência a unicórnios da Sociedade Unicórnio de Lethbridge.

O show teve um corrida esgotada em março passado.

Novos papéis e histórias

Assumir um novo papel em um musical original pode ser um desafio assustador para qualquer ator.

Além das apresentações, MonocerosA corrida também foi gravada ao vivo por Registros de Bent Riverque lançará uma gravação original do álbum do elenco ainda este ano.

Uma grande parte do meu trabalho como diretor musical era garantir que as palavras e emoções que os atores cantavam fossem traduzidas para um público que não assistia ao show ao vivo.

Criando um personagem sem um projeto

A maioria dos musicais modernos da Broadway tem performances piratas ou “fotos profissionais” que podem ser visualizadas em sites como o YouTube e que podem servir como ponto de partida para os atores verem como os papéis originais foram retratados.

No entanto, geralmente, os diretores esperam que os atores compareçam aos ensaios com suas próprias escolhas, em vez de reproduzir a interpretação original do artista. Diretores de elenco também alertam os atores que assistir a uma performance famosa pode levar à imitação inconsciente e convidar à comparação direta com o ator original.

Além de algumas gravações demo de workshops anteriores, o Monoceros os atores tinham poucos pontos de referência para começar a construir novos personagens.

Embora construir um personagem seja altamente trabalho interpretativoouvir atentamente o que a música lhes diz pode encorajar os atores.

A partitura torna-se uma chave crítica para desbloquear escolhas interpretativas, ao mesmo tempo em que ancora o desempenho em movimento corporificado – usar o corpo para contar uma história. Monoceros foi a oportunidade perfeita para colocar minha pesquisa em prática.

Ver versus ouvir

Assistir ao teatro ao vivo dá ao público informações físicas e visuais. Ouvir a gravação de um álbum do elenco pede ao ouvinte que entenda a história e sinta a emoção apenas através do som. Ao ensaiar e apresentar o show para um público ao vivo, eu também tive que estar consciente de que o show também seria gravado.

Um público que assiste pessoalmente a um musical pode compreender o personagem por meio da ajuda de expressões faciais, movimentos, gestos, design e encenação. Enquanto ouve uma gravação, o o poder emotivo da atuação deve ser audível.

Gravações do elenco também permitem que os musicais circulem muito além do público que os encontra no teatro. Para muitos ouvintes, o álbum torna-se o principal – ou único – meio de experimentar uma obra, enquanto canções individuais podem desenvolver vida própria através da audição repetida, da performance, do ensino e da cultura popular.

Uma gravação do elenco funciona, portanto, não apenas como uma lembrança de uma produção ao vivo, mas como uma versão independente e mediada do musical que ajuda a moldar como sua partitura, personagens e performances originais são lembrados.

Cada noite de corrida, Paul Johnston, chefe de gravação da Universidade MacEwan, e sua equipe de alunos da Registros de Bent River gravaria e carregaria as gravações do show para que eu iniciasse o processo de seleção dos takes.

Durante a semana do show, eu ouvia todas as manhãs a gravação da noite anterior com uma pergunta em mente: sem o visual do palco, a atuação e a emoção estavam presentes apenas nas vozes?

Durante toda a semana do espetáculo, fiz check-ins regulares com os atores e deixei-os ouvir suas próprias performances e refletir sobre o que ouviram. Juntos identificamos os momentos em que o atuação e emoção foi claro e outros momentos onde eles puderam se apoiar em pistas musicais para elevar o texto.

Ao fazê-lo, o processo de gravação não serviu apenas como mera documentação da produção; moldou e aprofundou as performances à medida que os atores continuavam a explorar.

Expandindo a forma como criamos teatro musical

À medida que passamos dos ensaios para a apresentação, esse processo reforçou a ideia principal da minha pesquisa. Quando os atores usaram a trilha sonora como ferramenta principal para construir o personagem, suas performances tornaram-se elevadas e mais viscerais apenas através do som.

Esta abordagem ofereceu ferramentas interpretativas para que os jovens atores não precisassem confiar na imitação, mas sim usassem seus própria imaginação para dar vida à música.

Muitas vezes, quando ouço a gravação de um álbum do elenco, sinto a necessidade de vê-lo ao vivo para realmente me conectar com o material. Para mim, um álbum de estúdio raramente carrega a mesma ressonância mágica e emocional que uma performance ao vivo.

O original Gravação da Broadway de Aluguelporém, é um exemplo de musical que ouvi e imediatamente senti uma conexão entre palavra e música. Creio que isto se deve, em parte, ao facto de a gravação não foi superproduzido.

Os atores se alimentam da energia de um público ao vivo – isso fica evidente quando ouço as tomadas individuais de Monoceros.

O teatro ao vivo é imprevisível e não há dois shows em uma corrida são iguais. Ao encorajar os atores a assumirem riscos e a tentarem escolhas diferentes ao longo do percurso, criou-se uma energia e uma magia que são ouvidas através do microfone à medida que se desenrola em tempo real.

Quando este álbum de elenco for lançado, espero que, quando o público ouvir com atenção, a música faça mais do que simplesmente apoiar a história; torna-se a história.