Como Lainey Wilson e sua equipe de moda transformaram ‘Bell Bottom Country’ em um estilo de assinatura

A estrela da música country Lainey Wilson explicou recentemente as raízes e a progressão de seu popular “Bell Bottom Country”, olhando para o CMA Theatre da Country Music Hall of Fame.

O evento de 6 de setembro fez parte de “Tough As Comgines”, a exposição do vocalista no Hall da Fama e Museu da Música Country, que acontece até junho de 2026.

O evento foi realizado pelo jornalista veterano Jon Freeman, que agora é escritor e editor do Departamento de Serviços do Museu do Hall da Fama da Música Country e do Museu. A diretora criativa de Wilson, Cece Dawson e seu designer de guarda -roupa, Raina Gir, também se juntaram à conversa.

Como Lainey Wilson evoluiu sua aparência de ‘Bell Bottom Country’?

Wilson desenhou uma casa cheia no teatro CMA de 800 lugares, destacando o forte interesse público em sua imagem e arte em evolução. Durante o evento, Freeman enfatizou como o “edifício holístico da marca” de Wilson permitiu uma progressão estilística perfeita de suas raízes de infância como uma vaqueira de quarta geração para seu status atual como artista de mistura de gênero. Sua estética assinatura de “Bell Bottom Country”, uma vez fundamentada em praticidade, venceu uma identidade de moda versátil, igualmente adequada para performances de alta energia, aparições no tapete vermelho e alta costura pronta para a tela.

Wilson cresceu como uma cowgirl de quarta geração de cavalos, que cantou o hino nacional nos rodeios locais. Assim, ela tem usado jeans de corte de botas e Wrangler e ocidentais usam toda a sua vida. Musicalmente, embora criado no país, seus gostos pessoais se voltam para as artistas femininas da era dos anos 60 e 70 no cruzamento de country, pop e rock como Janis Joplin, Dolly Parton e Stevie Nicks.

“Ser cantor e compositor não é suficiente. Entrar em uma sala segurando a cabeça com confiança às vezes significa fazer uma declaração toda vez que você se veste”, disse Wilson. “O país de Bell Bottom é o país com um flare.”

Para o designer de guarda -roupa Raina Gir, ultrapassando os limites da estética de “Bell Bottom Country” de Lainey Wilson se tornou rotina. À medida que os shows ao vivo de Wilson se tornam mais dinâmicos, as criações de Gir seguiram o exemplo, tornando-se cada vez mais elaboradas e prontas para o desempenho. Cada peça personalizada passa por um teste de durabilidade antes de chegar ao palco: Wilson pode pular em um trampolim por dez minutos em calças adornadas com concho, ou Gir pode suspender coletes e camisas ocidentais de um ventilador de teto que gira rápido para simular movimento e desgaste. O objetivo é claro: moda que pode suportar os holofotes sem sacrificar o toque.

Gir agora está cavando o passado de Wilson novamente, reaproveitando e transformando equipamentos equestres. Para as festividades da véspera de Ano Novo 2024, Wilson usava veludo preto preso preso a seus braços como uma espécie de capa.

“A inovação é a experimentação”, disse Gir.

O que vem a seguir para a evolução estilística de Lainey Wilson?

O trabalho de Cece Dawson, graduado da Universidade de Belmont, passou a deixar os filtros do Instagram com tingimento sepia nas fotos de Wilson para evoluir a estética da marca de Wilson para ser mais amplamente inclusiva aos temas de rock country, ocidental, pantanoso e psicodélico.

“As cores combinam com as paisagens”, disse ela, sobre a música e o vídeo de seu último single, “Somewhere Over Laredo”, que combina essas influências.

“Eles são todas as minhas capas de super -heróis”, disse Wilson. “É o melhor da coragem encontra glam.”

Este artigo apareceu originalmente em Nashville Tennessean: Como a moda de ‘Bell Bottom Country’ de Lainey Wilson evoluiu