Como os instintos musicais de Spike Lee ajudaram a moldar os ‘mais altos 2 mais baixos’

Spike LeeO brilho de um diretor de cinema nunca esteve em questão. Durante décadas, os espectadores passaram a apreciar seus olhos por visuais artísticos e cativantes, como a montagem de abertura de seu último filme, Mais alto 2 mais baixoque começa com a magnificência de uma manhã do Brooklyn. O senso de Lee para a direção da música também é inspirado. Ele escolheu marcar a cena com a capa do cantor Lewis de “Oh What A Mornin ‘de Gordon Macrae”, do filme de 1955 Oklahoma. Lee diz que escolheu a música para justapor intencionalmente as letras pastorais, como “All the Cattle Are Standin ‘Like estátuas”, com o teto de pontes de Nova York e edifícios imponentes. Como ele me diz por telefone, seu talento para opções de músicas não convencionais não é novidade.

“As pessoas pensaram que eu era louco quando Ele conseguiu o jogo Emparelhou o grande compositor americano do Brooklyn, Aaron Copeland, com o inimigo público, “ele reflete”. Essa merda funcionou “. E esses instintos são aparentes ao longo de Mais alto 2 mais baixoum filme fortemente musical em que Spike encarregou os artistas A $ AP Rocky, Aiyana Lee e Jensen McRae (que aparecem no filme) para criar músicas para o filme que estrela Denzel Washington como o executivo desiludido David King. Mas suas contribuições para o filme, que também lançaram os artistas da cidade de Nova York Princesa Nokia e Especiarias de gelonão são meros adendos de trilha sonora anexados na pós -produção: o “King David” original de McRae foi escrito para uma cena específica, a faixa título de Aiyana Lee foi criada para encapsular o desnupor do filme, enquanto um $ AP Rocky ofereceu duas músicas, “Olhos fechados” e “Trunks”. A última faixa de Rocky é um ponto -chave da trama (sem spoilers), exemplificando como as escolhas musicais de Lee foram entrelaçadas com o Mais alto 2 mais baixo script.

Lee diz que, embora existam elementos de um $ AP Rocky em ambas as músicas (chamando -se de “um cara purty” em “Trunks” e vibrações pensativas e nubladas em “Ambos os olhos fechados”), eles foram registrados da perspectiva de criminosos jovens, o rapper antagônico que o nativo do Harlem representa. Lee estava prático com as músicas criadas por Aiyana Lee e McRae, a quem ele chama de “grandes novos talentos” que ele encontrou no Instagram (as duas mulheres dizem que demorou um pouco para perceber que ele estava em seus pedidos de mensagem direta).

Aiyana Lee alimentou a necessidade do Élder Lee de um “gangbuster” de uma música no final do filme. O diretor diz que estava procurando um momento semelhante ao icônico de Jennifer Hudson Dreamgirls interpretação de “Você vai me amar” e procurou Aiyana para o papel. Aiyana diz que Spike se apresentou brincando via DM perguntando: “Somos primos?” referindo -se ao sobrenome compartilhado. Depois de receber a direção temática de Spike, ela gravou várias músicas por cerca de uma semana (“eu tenho uma pasta cheia de articulações de Spike Lee”, diz ela), conferindo com ele antes de finalmente chegar a uma versão que funcionou para o filme.

Aiyana canta a faixa homônima em frente ao rei no final do filme. E enquanto muitos filmes overdub cantam cenas com uma versão de estúdio de uma música, o que os espectadores ouvem Mais alto 2 mais baixo é sua gravação no set. Adorada com um microfone de ator, ela cantou a música “mais de 20 vezes” durante o que chama de “experiência surreal” em frente a Washington. Aiyana diz: “Acho que trouxe tanta dimensão e narrativa crua para ela, porque não era perfeito, mas foi emocional, o que eu acho mais importante que a perfeição”. Spike observa que ele fez com que o compositor Howard Drossin, que marcou o filme, para adicionar instrumentação enquanto Aiyana canta para simbolizar King imaginando como produzir para ela em tempo real.

Da mesma forma, Spike pediu a McRae que criasse “King David”, uma música folclórica que ela se apresenta para King no filme. Ela diz que falou pela primeira vez com Lee enquanto a elaborava Eu não sei como, mas eles me encontraram! álbum. Depois de receber os pedidos de Lee na direção da música, ela escreveu duas versões da música em 30 minutos. “Porque eu fui para a escola de música, sou muito bom com uma tarefa”, diz ela via Zoom. “Sinto que minha criatividade é auxiliada por ter restrições e limitações, por isso fluiu muito rapidamente.” Ela filmou sua cena durante um intervalo de uma turnê musical, filmando “Five ou Six”, toca seu canto ao vivo no escritório da gravadora de King. “Eu estava o mais nervoso que já estive em toda a minha vida”, diz ela sobre a cena, onde interpreta uma cantora folclórica que procura ser contratada com os discos de hits de King’s Stackin ‘Hits.

“Senti -me conectado à idéia de demolir e arrastar para receber 60 segundos de atenção de alguém que poderia me ajudar”, diz ela sobre sua relação com o personagem. “Definitivamente, não foi exagero imaginar ser uma pessoa que estava desesperada pela aprovação e atenção de alguém com mais poder do que eu.” De McRae, Lee diz rindo: “Eu precisava de um Joni Mitchell preto”.

Ambas as mulheres gravaram versões de estúdio de suas músicas com Dronsin, que já trabalhou com Lee em BlackkklansmanAssim, Chi-Raqe Dentro do homem. Aiyana registrou a faixa -título e “Prisencolin (Americano Joint)”, sua opinião sobre “Prisencolinensinainciusol de Adriano Celentano que joga durante os créditos finais. E o “King David” de McRae foi gravado com o Fergus Mcreadie Trio, uma banda de jazz escocesa com quem Lee tropeçou e pegou um voo improvisado Redeye (com DroSin) para ver no Edinburgh Jazz Festival. Spike ficou tão impressionado que ele fez com que a banda trabalhasse com o DroSin para marcar várias partes do filme, incluindo uma cena climática pano de fundo por sua música: “Nós obtemos isso (Stony Gate 2).“

DroSin entrou inicialmente ao projeto para trabalhar com Aiyana Lee na faixa -título do filme, antes de Lee pedir que ele marque o filme inteiro. Ele diz que criou a pontuação exuberante e orquestral para refletir o som popular da década de 1970, o período em que o fictício David King começou a moldar seus gostos musicais. As composições de piano e guitarra foram escolhidas para a pontuação de David porque, como diz DroSin, “é um instrumento profundamente expressivo que tem muito alcance”. Os momentos flutuantes da pontuação refletem a extravagância de King e o estilo de vida luxuoso, enquanto solos de piano “frio” e “esparso” simbolizam momentos de angústia isolada. DroSin acrescenta que o piloto de David, Paul Christopher, interpretado por Jeffrey Wright, tem uma tristes para refletir sua luta no filme, enquanto o NYPD tem uma grande pontuação durante cenas em que um quadro de carros enxameia o condomínio do rei.

Para Lee, o processo com DroSin não é diferente de trabalhar com seu falecido pai, o músico de jazz Bill Lee, ou o colaborador frequente Terrence Blanchard. “É uma reunião de: como vamos ajudar a apoiar o filme para a partitura?” Spike diz. “A cinematografia está em serviço ao filme. O design da produção está em serviço ao filme [as well as] a edição. E eu incluo música nisso. ”

Spike escolheu músicas de grandes nomes como James Brown e McFadden & Whitehead para o filme de forma independente, mas a partitura foi um esforço colaborativo. Dronsin diz que os dois inicialmente realizaram uma sessão de “manchas”, onde assistiram a um corte do filme e Lee disse a ele onde ele queria adicionar música. “Spike vai sussurrar para mim: ‘Eu quero que isso seja exuberante. Quero que isso seja muito grande aqui.’ Ou. DroSin diz que eles finalizaram a pontuação “muito, muito rapidamente”, uma prova de seu relacionamento de trabalho.

“Não há ninguém como Spike, de várias maneiras”, diz DroSin. “Spike tem ótimos instintos musicais, e ele confia em seus instintos. E eu confio nele porque todos os comentários ele já fez e tudo o que fiz com ele me fez melhorar.” Ao longo do filme, alguns momentos de diálogo ocorrem com uma pontuação empolgante, enquanto outros não. Quando pergunto a Lee a lógica por trás das conversas do filme, ele reflete as inclinações musicais que estão mencionando: “Quero dizer … realmente, meu irmão, eu tenho feito [feature films] Desde 1986. Só sinto quando precisamos de música e quando não precisamos. ”