Quando Zane Lowe fala ao microfone, seu público supera a população de sua terra natal.
Lowe nasceu na Nova Zelândia, uma nação de 5 milhões de habitantes, com uma obsessão pelo rugby e um cenário musical bastante saudável. Como muitos de seus compatriotas, este Kiwi é muito viajado. Agora baseado em Los Angeles, Lowe atua como diretor criativo global da Apple Music e principal âncora do Apple Music 1 desde 2015.
Antes de ingressar na Apple nos Estados Unidos — a maior empresa do mundo em valor de mercado — ele morava em Londres, com passagens pela BBC Radio 1, XFM e apresentando “Gonzo” na MTV 2.
A Apple não divulga publicamente números de ouvintes diários exatos ou em tempo real do Apple Music 1. A plataforma, no entanto, possui mais de 112 milhões de assinantes pagos em todo o mundo, e a estação é conhecida por ser uma das maiores redes de transmissão contínua de rádio no mundo.
Com isso, Lowe é porta-bandeira da Nova Zelândia. No mundo da música e da radiodifusão, seu sotaque Kiwi é o mais reconhecido do mundo, e seus convidados são os maiores artistas do ramo. Nada disso é um acaso. Pessoas como Paul McCartney, Dave Grohl, RAYE e inúmeros outros experimentaram a técnica de entrevista descontraída, mas bem pesquisada, de Lowe.
Ele é o Sussurrador de Estrelas do Rock.
Lowe visitou recentemente a Austrália, onde participou de uma conversa exclusiva no palco no último domingo, 24 de maio, com a apresentadora do Triple J Mornings, Lucy Smith, no City Recital Hall de Sydney, parte do Série de pioneiros criativos da Vivid Minds. Suas dicas para uma vida na música e na mídia? “Nunca espere que o talento fique feliz por estar lá”, disse ele a Smith. Além disso, “nerd”, “realmente se importa” e, o mais importante, “ouça a música”.
Billboard. com também conversou com o locutor, caçador de talentos e artista, para um vislumbre de uma carreira que o levou da Terra da Longa Nuvem Branca a um dos maiores shows da música.
Billboard: Você se lembra quando a porta se abriu para você?
Zane Lowe: Sim, muito claramente. Eu estava trabalhando na Max TV em Auckland e, você sabe, estávamos fazendo shows e nos divertindo muito criando esse canal de música aberto. Foi muito divertido. Eu estava começando a me perguntar o que mais existe. Tem alguma outra coisa que eu poderia continuar fazendo por muito tempo, sabe? E recebi este e-mail de um cara chamado Brent Hansen. Um e-mail era tão novo naquela época. Foi o mais estranho; a maneira como ele disse foi tipo, “vi sua fita. Amor, pai?” Somos bons amigos agora. Até hoje não sei por que ele terminava seus e-mails “pai”, o que achei muito cativante e muito legal. Mas provavelmente era um acrônimo para tudo que eu sei. Foi simplesmente engraçado. E eu só me lembro de ter pensado: “que fita, como, quem? O quê?” Foi tão curto e aberto.
Esse foi o momento, a primeira vez que senti aquela sensação de, tipo, o desconhecido e o que era possível realmente me agarrou. Cara, este pode ser um momento de mudança de vida se você permitir, focar e nutrir.
Inconscientemente, acho que foi aí que eu pensei, você consegue.
[Hansen went on to serve as president of MTV Europe.]
Quem são as principais bandas australianas e kiwis que estão iluminando você no momento?
Ninajirachi. O australiano é realmente emocionante agora. Eu sinto que para cada estilo de música ou como você quiser chamá-lo hoje em dia, há alguém que tem um lugar naquela sala de maneira realmente eficaz. Nina está arrasando no espaço de dança, adorei o que Genesis Owusu está fazendo. Eu adoro tudo isso saindo e dando uma olhada no mundo mais amplo e adotando sua abordagem nisso.
Eu amo o Way Dynamic. É uma experiência australiana de bom gosto único para mim, no sentido de que o design de som é impecável. Tem isso Kevin Parker atenção aos detalhes, como se tivesse que soar tão autêntico, rico e caloroso antes mesmo de você se deixar levar pelas músicas, que são lindas.
Kiwis sábios, eu amo Mokomokai. Eu amo o que Manu e aqueles meninos estão fazendo no nível do rap. eu realmente gosto os BetesVera Ellen, e aquele tipo de som inspirado em Flying Nun, em alguns casos afiliado. E Office Dog, um tipo de indie muito legal que me parece familiar desde quando eu era criança, mas parece muito moderno e ótimo. E eu adoro, obviamente, os Pagamentos.
Essas bandas significam muito para mim. Adoro essa sensação de soltura de muito bom gosto. Então, eu realmente gosto disso.
Somos muito bons em pop, cara. Somos muito bons em pop muito estranho. Quero dizer, há antes-Lorde e depois de Lorde. Há música pop antes de Ella (Yelich-O’Connor) e música pop depois de Ella e Joel (Little). Desde então, Benee e os Ratbags (surgiram).
Fazemos música pop de uma forma realmente única. É estranho. Fazemos um pop estranho e bom. Eu acabei de ir Divisão Enz. Eles são a nossa banda pop número 1 de todos os tempos e a banda pop mais estranha de todos os tempos. Você não pode me dizer que “Six Months in a Leaky Boat” não é um dos sucessos pop mais estranhos de todos os tempos. Ou “Dirty Creatures”, é tão estranho, assustador e estranho. Tentamos crescer numa época em que isso estava em todo o rádio. Você está instantaneamente em Weirdland. Você se sente como se estivesse em outro planeta.
Nós fazemos, nós fazemos. Acho que nos inclinamos para o nosso isolamento nesse aspecto de uma forma legal, e usamos o espaço que temos longe do resto do mundo e longe das tendências e outros enfeites. E usamos esse espaço com sabedoria. Entramos em áreas que são realmente estranhas. Nós sempre fizemos isso.
Qual é a sua dica para outros antípodas que queiram seguir seu caminho?
Se há inspiração nisso, então é lindo. Pegue isso. Minha vida é realmente desenhada apenas a partir dos vapores de inspiração que tive a sorte de inalar? Eu apenas foco no que move você no que é a coisa número 1. Tem havido muita coisa em minha mente recentemente. Razões filosóficas, razões geracionais, minha mãe, e também nossos filhos, muitas mudanças turbulentas e a ordem das coisas, certo? E isso me fez realmente pensar, tipo, neste momento da minha vida, onde tudo começou e como estou aqui? E de uma maneira muito legal.
E eu resumi em algo que é como uma picada de alfinete, o menor pontinho de algo que é seu. Isso te move, fala com você mais do que qualquer outra coisa. Essa é a coisa mais próxima do início do propósito que você pode imaginar. E a única coisa que sei que funciona na vida, e isso é, para mim, criar o máximo de espaço e graça possível para expandir isso, para tornar esse ponto o maior que puder. É isso.
E como isso afeta sua ética de trabalho? Você se sente um workaholic?
Sim, bem, eu era um workaholic. Não sou mais um workaholic. Tento trabalhar de maneira inteligente, mais inteligente do que mais difícil, mas trabalho duro, você sabe.
Mas se você gosta e não perde tempo apenas trabalhando duro, então não parece um trabalho árduo.
Se estou cansado, viajando demais ou com muitas coisas acontecendo em meu cérebro, reconheço que é um subproduto de amar o que faço, não um subproduto de fazer algo que não quero fazer ou de perder tempo.
Também estou muito consciente do tempo porque, novamente, estou naquela transição muito interessante da troca da guarda. Com meus pais envelhecendo e agora nas fases finais de suas vidas, e vendo nossos filhos começando a realmente seguir sua jornada a sério. Perceber a importância de reconhecer e valorizar o tempo de uma forma diferente. E eu realmente não quero mais ficar em dívida com isso do jeito que costumava ser. Mas também não pretendo tentar controlá-lo. Então, estou tentando aproveitar ao máximo.
Você fez alguns discos incríveis com Breaks Co-Op e Urban Disturbance. Há mais disso por vir?
Sim. Na verdade, eu fiz um álbum, cara. Anunciaremos em breve, meu primeiro álbum em 10 anos. Não é um disco do Breaks. É um meu registro. Não vou descrever muito porque, neste caso em particular, embora eu ganhe a vida fazendo isso, acho melhor deixar a música falar por si. Mas estou muito orgulhoso disso. Direi isso apenas para compensar qualquer afirmação de que talvez eu tenha decidido criar uma espécie de, você sabe, uma grande montagem colaborativa de relacionamentos na música.
Sou só eu. Não há convidados nem mais ninguém neste momento, neste álbum em particular. E estou muito animado para compartilhar isso. E definitivamente é a melhor coisa da qual já fiz parte, então estou muito orgulhoso.
Eu fico energizado criando. Então, para mim, eu realmente acho que se eu tiver algumas horas no final da noite, ou durante a noite, ou no fim de semana ou o que quer que seja, para poder criar alguma música ou criar algum espaço para criar, isso está fazendo o oposto de expelir energia. É como quando você está dirigindo um carro elétrico e pisa no freio e isso aumenta a bateria. Isso é o que fazer música é para mim. Na verdade, está aumentando a vida útil da bateria. Pode levar algum tempo, mas coloca toda a energia certa no meu banco quando estou fazendo música. É um lugar muito feliz.
Os Creative Trailblazers da Vivid Minds fazem parte de um grupo mais amplo Sydney vívida festival, que vai até 13 de junho e pertence, é administrado e produzido pelo governo de Nova Gales do Sul, Destination NSW e Feel New Sydney.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.billboard.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
