crítica de filme
MARTI SUPREMO
Tempo de execução: 150 minutos. Classificação R (linguagem completa, conteúdo sexual, algum conteúdo violento/imagens sangrentas e nudez). Nos cinemas em 19 de dezembro.
O pingue-pongue tende a ser agrupado com esportes de nicho menores, como boliche e badminton; construído para porões e ESPN3 às 2h
Mas o minúsculo tênis de mesa faz parte de um grande filme chamado “Marty Supreme”, estrelado pelo melhor da carreira, Timothée Chalamet.
É Mountain Dew cinematográfico. Você estará conectado por duas horas e meia inteiras.
Marty Mauser, seu esforçado remador nova-iorquino, não apenas vence de forma emocionante as bolinhas de plástico. Ossos quebram, os ânimos explodem, há sexo, perseguições policiais e uma incineração violenta.
No entanto, apesar de toda a adrenalina e cortisol que imediatamente trazem à mente o filme alucinante anterior do escritor e diretor Josh Safdie, “Joias Brutas” com Adam Sandler“Marty Supreme” também é um encantador e um namorador descarado.
Faz você rir muito e com frequência, e até corar um pouco. Há muito coração e paixão na confusa corrida de Marty até o topo. E o conjunto da Big Apple dos anos 1950 é tão autêntico que é como se os cineastas sequestrassem uma delicatessen no centro da cidade.
Que vencedor “Marty Supreme: é. Safdie, sua equipe e especialmente sua estrela estão servindo o melhor filme do ano.
O filme do demônio da velocidade segue a tendência de 2025 de filmes de esportes que não são realmente filmes de esportes, incluindo “Cristiane”Com Sydney Sweeney e Benny Safdie“Máquina esmagadora.”
Esta história, no entanto, é fictícia – embora o personagem-título seja vagamente inspirado no campeão de pingue-pongue Marty Reisman. Portanto, não está sobrecarregado pelo caminho familiar e empoeirado das cinebiografias. O enredo em ziguezague é extremamente imprevisível.
O mesmo acontece com o brilhante Chalamet. Seu neurótico e desconfortavelmente direto, “Finja até conseguir”, Marty está no mesmo nível do fraudador de Leonardo DiCaprio em “Catch Me If You Can”, apenas com o perigo do Tom de Matt Damon em “The Talented Mr. Ele tem uma sugestão da falsa herdeira Anna Delvey. É um desempenho sensacional e de próximo nível.
Spitfire Marty está entre os melhores jogadores de tênis de mesa do mundo desde o início. Mesmo assim, à medida que a popularidade do esporte está explodindo no Japão, ele ganha grilos nos Estados Unidos. Ele ganha nada fazendo o que faz de melhor e trabalha na sapataria de seu tio para sobreviver. Mas não é suficiente.
Para financiar seus sonhos grandiosos, ele é forçado a mentir, coagir, ameaçar, bater papo e se esgueirar para se tornar o Michael Jordan do tênis de mesa.
E ele não permitirá que nada nem ninguém perturbe seu plano, incluindo pessoas que ele aparentemente ama. Lá está Rachel, a mulher casada com quem ele está dormindo, interpretada por Odessa A’Zion.
Mais tarde, o sem sobrancelhas Casanova se envolve com Kay Stone, a estrela casada com quem ele também está dormindo, com quem Gwyneth Paltrow empresta a seriedade, curiosidade e aquela inconfundível severidade Goop de Hollywood.
Safdie lançou essa coisa de maneira realmente engenhosa. Existem muitos rostos famosos com crédito em Five Boroughs, como Fran Drescher como mãe de Marty e Sandra Bernhard como sua irmã. Pisque e você sentirá falta de David Mamet como diretor da Broadway.
O que é legal é que Safdie também contratou de forma criativa não-atores que são ideais para nova-iorquinos grandiosos. O proprietário do bilionário Gristedes, John Catsimatidis, é – não estou brincando – uma revelação como o pai irritado do melhor amigo de Marty.
E Kevin O’Leary, de “Shark Tank”, é um vilão memorável como Milton Rockwell, CEO de um fabricante de canetas que oferece a Marty a chance de vender tudo por muito dinheiro.
Para dribles experientes, Safdie faz com que os verdadeiros jogadores de basquete Tracy McGrady e Kemba Walker joguem no Harlem Globetrotters.
Quando se trata de viajar pelo mundo, para um jogador de pingue-pongue, Marty viaja como se fosse James Bond. O filme vai do Lower East Side ao Ritz de Londres, a um café parisiense e a um anfiteatro de Tóquio. A ambição reina suprema.
Um dos floreios mais inspirados de Safdie, porém, é o uso incongruente da música dos anos 1980 em um filme dos anos 1950. Não há nenhuma calmante “Earth Angel” ou jukebox “Tutti Frutti” aqui. Em vez disso, temos “Forever Young” e Tears For Fears.
Isso ainda é nostálgico, com certeza, mas de uma forma completamente diferente. Esses sons evocam perfeitamente John Hughes, “Ferris Bueller”, “The Breakfast Club” e boas lembranças da rebelião adolescente.
Certo.
Porque, em sua essência, “Marty Supreme” é um filme sobre a juventude e como ele pode ser estúpido, impulsivo e eufórico.
É claro que a mensagem envolve mais do que regras de imprudência. No final, Marty enfrenta o fato de que a espontaneidade despreocupada e que danem as consequências tem prazo de validade. Deixa de ser fofo. A última cena de Chalamet me trouxe de volta ao seu papel de destaque em “Call Me By Your Name” apenas sete anos atrás.
No ano passado, no SAG Awards, a estrela fez um polêmico discurso de vitória no qual anunciou corajosamente: “Quero ser um dos grandes”.
Na verdade, Chalamet é um sonhador muito parecido com Marty. Só há uma diferença importante. Como fica óbvio neste filme extraordinário, ele está no caminho certo para fazer isso acontecer de verdade.
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