Crítica de “Marty Supreme”: um épico absolutamente desequilibrado

Timothée Chalamet tem vendido performances desde sua estreia em “Call Me by Your Name” de 2017. Quer tenham sido verdadeiros destaques (“Duna”) ou menos que estelares (“Um completo desconhecido”), o ator de 29 anos, mesmo ainda no que parece ser o início de sua carreira, está ansioso para alcançar o ápice da inegável aclamação da crítica como uma estrela de cinema séria.

Chalamet disse isso em seu agora famoso Discurso de aceitação do SAG Awards no início deste ano, no qual proclamou que estava “em busca da grandeza”, evocando nomes de “grandes” como Viola Davis, Marlon Brando e Daniel Day-Lewis.

Essa pode muito bem ser a visão de Chalamet sobre seu perfil cinematográfico. Ele também poderia estar imitando seu personagem superconfiante, Marty Mauser, de sua última oferta na tela grande, “Marty Supreme”, o frenético caso de pingue-pongue ambientado na década de 1950 do codiretor de “Uncut Gems”, Josh Safdie, que chega aos cinemas no dia de Natal. Nele, Chalamet interpreta um jovem egoísta, autoritário e bastante charmoso, que, como a fala do ator, atravessa o inferno e as águas “em busca da grandeza” como um prodígio do pingue-pongue, assim diz a vaga sinopse do filme. Essa descrição eventualmente fica clara durante a extensa duração de 149 minutos do filme.

Chalamet está publicamente divulgando o que ele considera um melhor desempenho na carreira no filme. E embora isso ainda seja discutível, admito que ele é um espetáculo e tanto neste épico absolutamente desequilibrado (certamente dá a “Uncut Gems” uma corrida pelo seu dinheiro) que sai completamente dos trilhos, à medida que logo aprendemos o quão longe Marty de Chalamet está disposto a ir para alcançar essa grandeza.

Deixe-me pintar o quadro.

Marty Mauser não precisa necessariamente de um título de campeonato para confirmar que é o maior jogador de tênis de mesa do mundo. A New Yorker sabe disso. Ele se regozija com isso. E aproveita todas as oportunidades que pode para lembrar a quem quiser ouvir que ele nasceu para ser excelente no esporte. Ainda assim, isso não impede o jovem narcisista de perseguir incansavelmente seu sonho a todo e qualquer custo para sua moral e reputação, mesmo quando parece que o universo está fazendo o possível para evitar que isso aconteça.

Essa premissa alimenta o ímpeto desenfreado de “Marty Supreme”, uma história que começa como o retrato de um sonhador apaixonado e gradualmente se transforma em um conto de advertência sobre o custo do fracasso, que Safdie co-escreveu com o colaborador de longa data Ronald Bronstein. À medida que a história segue Marty em várias missões fictícias, esse enredo às vezes fica um pouco confuso. Francamente, o filme teria se beneficiado com a redução de um punhado de cenas para tornar o que se torna menos um filme de esportes e mais um estudo convincente de personagem.

Muito desse impacto decorre da representação de Chalamet de seu personagem de fala rápida e infinitamente persuasivo, que está sempre cheio de energia, mesmo quando faz algo tão simples como vender sapatos na pequena loja de seu tio no Lower East Side de Manhattan. Claro, não é isso que Marty quer passar os dias fazendo. Ele prefere jogar em um clube underground de tênis de mesa ou, melhor ainda, jogar em um torneio internacional para que suas habilidades possam finalmente ser reconhecidas em escala global. Mas na América do pós-guerra, o respeito pelo desporto é escasso, mesmo para um jogador talentoso como Marty.

Mas, como mencionado, nada nem ninguém pode ficar em seu caminho quando a grandeza está em jogo. Nem mesmo a namorada grávida (e casada) de Marty, Rachel (outro papel de destaque para a estrela de “I Love LA” Odessa A’zion), ou sua mãe autoritária (Fran Drescher), ou seu chefe/tio (Larry Ratso Sloman), que prefere vê-lo continuar como gerente de sua loja do que perseguir um sonho fútil. Marty enganará quem ele precisar – incluindo uma estrela de Hollywood (o retorno de Gwyneth Paltrow às telonas) e seu durão e rico marido magnata (o juiz de “Shark Tank” Kevin O’Leary) – e forçará uma revanche com seu concorrente mais feroz (Koto Kawaguchi) apenas para tornar suas ambições uma realidade.

Essa é a natureza de Marty Mauser e, em essência, de “Marty Supreme”, e o que torna o filme uma aventura tão caótica do início ao fim.

Penso que há várias cenas que capturam essa energia enlouquecedora, uma envolvendo Tyler Okonma, também conhecido como rapper Tyler, o Criador, em sua impressionante estreia no cinema, onde ele interpreta o parceiro de crime, motorista de táxi de Marty, Wally. Sem falar muito, saiba que a cena envolve outro golpe de tênis de mesa, uma multidão enfurecida, um cachorro fugitivo e uma fuga apressada de um incêndio em um posto de gasolina. Caótico, certo?

Mas, falando sério, eu não me importaria de ver Okonma atuando em mais papéis depois dessa performance. A’zion é igualmente fascinante em seu papel coadjuvante, ao qual ela ainda consegue trazer brilho ao enfrentar Marty, de Chalamet, e até mesmo superá-lo em um caso memorável.

Mas não se engane, a atuação mais convincente em “Marty Supreme” pertence a Chalamet. E merecidamente, porque embora ele obviamente esteja nos vendendo muito neste passeio de estrela, em comparação com outros, vale a pena comprar este.

“Marty Supremo” está nos cinemas.