Crítica do filme: ‘Backrooms’ passa de meme da internet para a telona | Entretenimento

Que mal se esconde nos interiores mais monótonos?

O meme enraizado “Quartos dos fundos” é o filme mais recente a tirar seus horrores crescentes dos espaços liminares. “Saída 8,” lançado no início deste ano, foi ambientado inteiramente em um corredor de metrô. Em “Backrooms”, um vendedor de móveis em dificuldades descobre sob sua loja um labirinto subterrâneo, todo forrado com papel de parede amarelo e iluminação fluorescente.

A origem de “Backrooms” é mais interessante – e potencialmente significativa – do que o resultado. O filme, dirigido por Kane Parsons, YouTuber que virou cineasta, de 20 anos, é um pesadelo intermitente e perturbador que nunca vai além de sua premissa de decoração assustadora e datada.

Mas a história de “Backrooms” é mais intrigante. Em 2019, uma postagem anônima no 4chan creepypasta – um repositório on-line para lendas urbanas criadas na Internet – forneceu a imagem inicial dos aparentemente infinitos Backrooms com uma legenda que descrevia “nada além do fedor do tapete velho e úmido, a loucura do mono-amarelo, o interminável ruído de fundo das luzes fluorescentes com zumbido máximo”.

Como muitos outros, Parsons – que postou em “Kane Pixels” – pegou a ideia e a executou. Sua série no YouTube expandiu a postagem do 4chan, adicionando uma abordagem de imagens encontradas. Eventualmente, A24 deu luz verde para seu filme, o produto de tela grande de um conceito nascido na Internet.

Mas, embora a mente coletiva da Internet possa produzir algumas coisas gloriosas, os filmes exigem uma abordagem mais próxima de um único autor. E “Backrooms”, escrita por Will Soodik e produzida por Osgood Perkins, luta para adaptar uma história convincente para corresponder às suas imagens inquietantemente banais.

Clark (Chiwetel Ejiofor) é o proprietário não exatamente orgulhoso do Império Otomano do Capitão Clark, uma loja de móveis triste e vazia localizada em um shopping da década de 1990. Ele tem muitas preocupações – suas aspirações fracassadas de arquiteto, o fim de seu casamento, qualquer cliente – mas problemas elétricos inexplicáveis ​​na loja também o incomodam. As luzes continuam piscando.

Quando Clark inspeciona o disjuntor, há disjuntores estranhos e irregulares na parte inferior do painel. Quem os colocou lá? Para que servem? Se há uma coisa que “Backrooms” acerta, são os mistérios do disjuntor. Uma noite, Clark vai dar uma olhada no andar inferior da loja quando involuntariamente passa pela parede e entra nos bastidores.

País das Maravilhas, não é. As câmaras aparentemente intermináveis ​​quase se assemelham a espaços de escritórios vazios e indefinidos. Mas eles são mais estranhos, como versões de instalações artísticas de escritórios. Há pilhas de móveis, portas encolhidas e coisas perturbadoramente aleatórias, como uma placa de pare ou um recorte de papelão com um toca-fitas dizendo olá em diferentes idiomas. Mais tarde, Clark descreve os quartos como se tivessem sido feitos “por um bando de trabalhadores da construção civil sob efeito de ácido”.

As dimensões misteriosas e os recantos estranhos dos locais de trabalho modernos têm sido um tema comum ultimamente, desde “Severance” até “The Chair Company”. E é difícil não ver as intermináveis ​​iterações dos Backrooms como uma metáfora para a própria Internet.

Mas Parsons leva o cenário para um domínio psicológico. Um dos únicos outros personagens com quem vemos Clark interagir antes de ficar obcecado em explorar os quartos é sua terapeuta, Mary Kline (Renate Reinsve). “Todos nós temos nossos ciclos, nossos hábitos”, ela diz a ele em uma sessão.

O labirinto subterrâneo começa cada vez mais a se assemelhar a uma versão distorcida da própria psicologia distorcida de Clark. Suas muitas portas se aprofundam em sua psique, e Mary (cujo novo livro é intitulado “The Window Within”) também fica presa.

Como um riff de terror e iluminação fluorescente de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” de Michel Gondry, “Backrooms” não funciona muito bem. Embora o filme encontre um caminho potencialmente perspicaz para uma história, ele não consegue unir seu labirinto físico e acarpetado de parede a parede com o estado mental de Clark. Um filme com tantas portas acaba não conseguindo encontrar a certa.

Apesar de um conceito fino como papel, tanto Ejiofor quanto Reinsve dão alguma profundidade a “Backrooms”. Ejiofor quase sempre foi uma presença extremamente sensata na tela, mas aqui abrange uma capacidade latente para uma mania febril. Reinsve, a estrela do “A pior pessoa do mundo” e “Valor sentimental,” prova especialmente absorvente em seu primeiro filme de terror. Ela dá ao filme uma inteligência furtiva.

Mas a verdadeira estrela é o design de produção de Danny Vermette. Banais e bizarros ao mesmo tempo, os Backrooms funcionam como uma misteriosa toca de coelho. Os filmes de terror há muito encontram problemas nas escadas, mas os filmes – como “Bárbaro” de 2022 – parecem estar cavando ainda mais fundo. Não é de admirar que o filme também se perca lá.

“Backrooms”, um lançamento A24 nos cinemas na sexta-feira, foi classificado como R pela Motion Picture Association por linguagem e algum conteúdo violento/imagens sangrentas. Tempo de execução: 105 minutos. Duas estrelas em quatro.

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