Crítica do filme: Em ‘Scarlet’, transplantando ‘Hamlet’ para um mundo de sonhos de anime

O escritor e diretor japonês Mamoru Hosoda fez alguns filmes incríveis que dão saltos profundos em mundos oníricos.

“Mirai” (2018) de Hosoda é sobre um menino de 4 anos que está ressentido com sua irmã recém-nascida. Mas no jardim de seu quintal, ele conhece sua irmã ainda adolescente. Esta é apenas a primeira de muitas viagens domésticas no tempo, à medida que o menino conhece outros parentes de outras épocas de suas vidas. Uma nova compreensão começa a surgir.

Em “Bela” (2022), um adolescente que viveu uma tragédia encontra uma catarse crescente em um reino virtual. Eu pensei que era um dos os melhores filmes daquele anoe ainda acho que pode ser o melhor filme já feito sobre a internet. De qualquer forma, seu clímax emocionante é inesquecível.

No entanto, no último livro de Hosoda, “Escarlate,” o alcance invejável do diretor excede seu alcance. Nele, sua protagonista feminina é uma princesa medieval que, depois de ver seu pai, o rei, ser morto por seu tio e morrer, acorda em um purgatório expansivo. Nesta estranha vida após a morte, povoada por mortos de todas as épocas, ela busca vingança por seu pai.

Qualquer um, eu acho, admitiria que um anime japonês que transplanta “Hamlet” para um submundo surreal é um pouco mais ambicioso do que um filme de animação comum. Ao contrário da grande maioria dos desenhos animados, ou mesmo dos filmes live-action, o problema de “Scarlet” não é falta de imaginação. É demais.

Hosoda, um ex-animador do Studio Ghibli cujos outros filmes incluem “Wolf Children” e “Summer Wars”, tem um talento extraordinário para criar mundos de anime de complexidade visual enquanto busca ideias existenciais com uma sinceridade infantil. Mas um excesso de design barroco, de emoção, de abrangência afunda o “Scarlet” de Hosoda. É o tipo de falha de ignição que você pode perdoar. Se você vai falhar por exagero, pode muito bem ser com uma versão extremamente ambiciosa de “Hamlet”.

No emocionante prólogo, ambientado na Dinamarca do século 16, Scarlet (Ashida Mana) observa seu tio Claudius (Kôji Yakusho) acusar seu pai de traidor e executá-lo. Enfurecida, Scarlet – sem qualquer visita do fantasma de seu pai – vai matar Cláudio. Só que ele a envenena primeiro, e Scarlet acorda no que ela descobre que se chama Outras Terras.

É uma espécie de deserto infinito, cheio de almas errantes e bandidos saqueadores. As pessoas ficam lá por um tempo e depois passam para o nada. Há rumores de que existe uma escada para o céu em algum lugar. Enquanto ela procura Claudius, Scarlet se junta a um estranho que ela encontra, chamado Hijiri (Okada Masaki). Paramédico dos dias modernos, ele passa a maior parte do tempo no Outro Mundo tentando curar as feridas de outras pessoas, incluindo os inimigos de Scarlet.

“Scarlet” pode ser sinuoso e tedioso. Até Rosencrantz e Guildenstern aparecem. Se o Outro Mundo for apresentado como a consciência perturbada de Scarlet, a batalha que se segue entre a vingança e o perdão parece totalmente simplificada. É tudo um mar de problemas. Hosoda tenta construir alguma interioridade na história (não um pequeno aspecto de “Hamlet”) através da história de fundo de Hijiri, telescópicando os dilemas de Shakespeare até os tempos contemporâneos.

Hosoda enxertou “A Bela e a Fera” em “Bela”, com um efeito às vezes estranho, às vezes esclarecedor. Mas em “Scarlet”, ele luta para fazer a ponte entre “Hamlet” e os dias de hoje. É uma grande mudança, do tipo que cineastas talentosos como Hosoda deveriam fazer, mas não compensa. Ainda assim, muitas vezes é deslumbrante olhar para isso e nunca deixa de ser apaixonado. Hosoda continua sendo um diretor capaz de atingir alturas operísticas tremendas. Em “Scarlet”, por exemplo, Cláudio consegue uma cena de morte espetacular, um feito notável considerando que ele já está morto.

“Scarlet”, um lançamento da Sony Pictures Classics, estreia em versão limitada na sexta-feira e em versão teatral mais ampla em 6 de fevereiro. Classificado como PG-13 pela Motion Picture Association por violência/imagem sangrenta. Jogando em japonês com legendas e versões dubladas em inglês. Tempo de execução: 112 minutos. Duas estrelas em quatro.