Crítica do filme: ‘Hadestown’ vai para o inferno e volta às telonas

Sete anos depois, a recontagem folk-jazz do mito grego de Mitchell e da diretora Rachel Chavkin não parece menos oportuna. O seu retrato do medo, da fome, do trabalho e do controlo autoritário leva a uma questão mais ampla: como continuar a acreditar na arte, no amor ou na mudança quando o mundo lhe dá todos os motivos para desistir?

Essa questão aparece com força em “Hadestown: The Musical”, uma captura de palco ao vivo filmada no Lyric Theatre de Londres com os cinco personagens originais. Broadway diretores e agora em cartaz nos cinemas. Dirigido para as telas por Brett Sullivan, continua sendo uma produção teatral de Chavkin, mas a câmera oferece uma perspectiva mais íntima sobre suas performances e design.

Quando a Broadway voltou da paralisação pandêmica, havia motivos para acreditar que as produções filmadas profissionalmente poderiam se tornar comuns. Essa onda prometida nunca chegou. Tais projectos continuam a ser esporádicos porque são caros, logisticamente complicados e dependem de extensas negociações sobre direitos.

Eu cresci ouvindo gravações de “Pippin”, “Into the Woods”, “Sweeney Todd” e “Sunday in the Park with George”. O valor deles era o acesso a shows e apresentações que podem ser anteriores a você ou impossíveis de assistir. Proshots mais recentes demonstraram o quão cinematográfico o formato pode ser. “Hadestown” agora se junta a eles, com “Six: The Musical”, apresentando as rainhas originais do West End, previsto para chegar aos cinemas em agosto.

O musical combina os mitos de Orfeu e Eurídice e Hades e Perséfone. Orfeu (Reeve Carney), um músico sonhador com uma música inacabada, se apaixona por Eurídice (Eva Noblezada), que está mais preocupada com calor, comida e sobrevivência. Quando Hades (Patrick Page) a atrai para o submundo, Orfeu a segue, esperando que sua música consiga libertá-la.

Carney traz um falsete delicado, sinceridade de coração aberto e idealismo trêmulo para Orfeu. Noblezada dá resistência e vulnerabilidade a Eurídice, enquanto a câmera capta o medo, a fome e o arrependimento por trás de suas escolhas. A intimidade da tela também aumenta a conexão entre os dois performers.

Page e Amber Grey são magnéticos como Hades e Perséfone, cujo casamento envenenado fornece algumas das texturas mais ricas do musical. Com sua voz grave cavernosa e porte severo, Page faz de Hades um chefe de fábrica e vendedor de falsa segurança. A Perséfone de Gray é engraçada, sexy, furiosa e triste, uma deusa da primavera tentando beber e dançar durante séculos de decepção.

André De Shields, reprisando sua atuação vencedora do Tony como Hermes, continua sendo o guia ideal: elegante, divertido, atento e aparentemente no comando da história e do ambiente.

As melhores escolhas de Sullivan são mais reveladoras do que chamativas. Os close-ups capturam o pânico de Eurídice e os lampejos de raiva e afeto persistente entre Hades e Perséfone. Uma vista através do centro do palco giratório proporciona uma perspectiva indisponível da casa.

A câmera também traz à tona os detalhes do cenário esfumaçado de bar e submundo de Rachel Hauck, a coreografia vibrante de David Neumann, que faz os trabalhadores parecerem partes de uma vasta máquina industrial, e a iluminação de Bradley King, que muda do brilho quente do mundo acima para o brilho forte, sombras profundas e lâmpadas oscilantes do submundo.

Nenhum proshot pode replicar totalmente o teatro ao vivo. “Wait for Me”, impressionante pessoalmente, enquanto lâmpadas oscilantes cortam a escuridão, perde um pouco de força na tela e alguns cortes do público são desnecessários. Mas com a produção da Broadway ainda em cartaz no Walter Kerr Theatre, o filme tem um propósito diferente. Preserva as performances que ajudaram a definir o espetáculo, revela detalhes indisponíveis na maioria dos assentos do teatro e confirma que “Hadestown” ainda tem muito a nos contar.

Nos cinemas até 28 de julho. bleeckerstreetmedia.com/Hadestown-o-musical.