Crítica: James Conlon recorre a Mozart e à magia para sua despedida da Ópera de Los Angeles

Local de grandes mudanças, o Centro Musical tornou-se central de despedida. Ao lado do Gustavo Dudamel alvoroço no Walt Disney Concert Hall, James Conlon iniciou suas últimas aparições no Pavilhão Dorothy Chandler como diretor musical por duas décadas da Ópera de Los Angeles, com sua própria forma de encantamento na “Flauta Mágica” de Mozart.

A elegância do filme mudo da produção de Barrie Kosky, que estreou no sábado à noite no Pavilhão Dorothy Chandler e vai até 21 de junho, está a caminho de se tornar perene. Este é o terceiro revival desde LA Opera primeiro encenou em 2013 – todas as quatro vezes com Conlon no pit. A produção funciona como uma história em quadrinhos operística e um filme de animação ao vivo encantadoramente, tudo em um. A cena é uma tela de cinema gigante dividida em seções e sobre a qual é projetada uma animação de fundo fantástica e espirituosa, enquanto os personagens são os cantores ao vivo, vestidos como estrelas do cinema mudo.

A orquestra toca a partitura de Mozart como se ela estivesse, como faziam as orquestras antigamente, acompanhando um filme mudo, mas com um efeito radicalmente diferente. O espetáculo cinematográfico fulgurante pode envolver sua atenção, mas a essência da ópera é transferida do palco para o fosso. Os cantores, por sua vez, funcionam num grau incomum como personagens coreografados em um desenho animado, deixando poucas oportunidades para a linguagem corporal, permitindo, em vez disso, expressão individual quase exclusivamente às suas vozes.

Na ópera de Mozart, Tamino, um príncipe em um país de fadas de templos místicos e deuses mistificadores, conta com sua flauta sobrenatural que transforma tristeza em alegria para livrá-lo de apuros. A genialidade da produção singularmente musical de Kosky é que ela transforma magicamente a própria orquestra em uma flauta mágica compilada. Mais do que nunca, torna-se um agente de deleite.

É aí que entra Conlon. Enquanto liderou a Ópera de Los Angeles durante 20 temporadas (metade da existência da companhia), serviu como defensor do repertório operístico central – nomeadamente Mozart, Verdi e Wagner – grande parte dele pouco ouvido no nosso antigo deserto operístico que floresceu tardiamente. Ele também tem sido um defensor internacional do seu projeto “vozes recuperadas”, salvando as óperas negligenciadas de compositores da primeira metade do século XX que foram silenciados pela Alemanha nazista.

“A Flauta Mágica”, uma das duas ou três óperas mais populares do mundo, não precisa de tal patrocínio. Escrito no final da vida de Mozart como um entretenimento popular, é um cantoriaou peça cantada. Como gênero operístico musical proto-Broadway de palavras faladas e números musicais, ele agrada em todos os níveis. O libreto de conto de fadas é adequado para crianças. A partitura de Mozart é o paraíso.

A problemática Rainha da Noite deslumbra com notas altas que disparam como punhais. Os principais amantes, Tamino e Pamina, são maravilhas líricas. O cômico caçador de pássaros Papageno é o queridinho de todos. O dominador Sarastro, um sacerdote todo-poderoso, grita profundezas espirituais. Mas se você começar a cavar abaixo da superfície, mais fundo do que a Maçonaria simbólica e tudo mais, talvez nunca encontre o fundo.

A ópera começa com três acordes cerimoniais na orquestra que sinalizam uma introdução breve e sóbria, rapidamente interrompida por uma emocionante abertura de avanço rápido. Esses três acordes podem significar muitas coisas. Freqüentemente, eles parecem comandos de uma orquestra para sentar-se ereto e prestar atenção. Eles podem ser dignos ou totalmente peculiares e divertidos, não é grande coisa, apenas um aqui vamos nós.

Conlon os trata como um convite doce, perfeitamente afinado e quase amoroso ao prazer, o que implica que esta será uma “Flauta” genial, graciosa e descontraída. Entre suas realizações em Los Angeles está tornar a orquestra da ópera capaz de produzir Mozart tão aveludado e fluido, bem como um teatro conciso e compacto.

Aqui, Conlon oferece uma lição sobre o tipo de liderança que geralmente falta na sociedade moderna, permanecendo simultaneamente fora do caminho, mas estando no centro essencial das coisas. A profundidade aqui não é anunciada, mas o cuidado com o fraseado implica que há mais em tudo que Mozart está dizendo do que aparenta à primeira vista, que, por trás de tudo isso, a “Flauta Mágica” não é fantasia, mas uma lição espiritual de moralidade.

Muitos do elenco deste revival são jovens cantores, ainda pouco conhecidos e novos na companhia. Sydney Mancasola e Miles Mykkanen, como Pamina e Tamino, são amantes das letras e simpáticos. Kyle Miller percebe o charme vulnerável de Papageno. Aigul Khismatullina, Rainha da Noite, impressiona com as picadas prateadas de suas notas altas, enquanto Sarastro de Kwangchul Youn, instável no registro médio, ganha peso na parte inferior de seu baixo. O lascivo Monostatos de Zhengyi Bai, disfarçado na produção como um vampiro exagerado, quase rouba a cena uma ou duas vezes. As Três Senhoras e os Três Espíritos proporcionam fascínio vocal.

Um dos momentos mais teatrais da noite, porém, aconteceu depois que a música parou, quando o que parecia ser uma arma interrompeu as cortinas. Mas como se fosse resgatado por uma flauta mágica, um instante de medo se transformou em alegria, grafites dourados e brilhantes enchendo o Chandler e celebrando Conlon.