Durante décadas, a indústria do entretenimento funcionou com uma fórmula relativamente simples: os estúdios desenvolveram conteúdo, as emissoras distribuíram-no, os anunciantes financiaram-no e o público consumiu-o passivamente. Mas, de acordo com Salla Kosma, empresária de mídia e atriz radicada em Mônaco, esse modelo não é mais sustentável.
“O antigo modelo de transmissão está quebrado”, diz Salla Kosma, nativa da Finlândia, sem rodeios. “Ninguém está realmente comissionando. Todo mundo está sendo cuidadoso. Se as empresas de produção não conseguirem se adaptar com rapidez suficiente, elas morrerão.”
Kosma é cofundador da Estúdios da Força Naruum empreendimento recém-lançado focado no desenvolvimento de ecossistemas de propriedade intelectual escalonáveis e com foco no digital, que vão muito além da televisão tradicional. A empresa opera na interseção de streaming, cultura criadora, comércio, participação do público, análise de dados e narrativa nativa de plataforma – um espaço que ela acredita representar a próxima grande evolução da mídia e do entretenimento.
Ao lado de seu trabalho com Produções de porcos e cavalosonde concluiu recentemente um documentário investigativo ambientado no mundo do crime artístico, Kosma mudou grande parte de sua atenção para a construção do que ela descreve como “ecossistemas IP multicamadas”, em vez de produções de formato único.
“Não faremos um programa de TV e pronto”, explica ela. “A propriedade intelectual precisa existir em múltiplas plataformas — YouTube, TikTok, Instagram, podcasts, experiências ao vivo, comércio, comunidades. Ela se tornará um universo inteiro.”
Por que a propriedade do público está se tornando o ativo mais valioso na mídia
No centro da estratégia da Naru Force Studios está uma mudança fundamental na forma como o público é visto. Na era da televisão tradicional, o público era simplesmente espectador. Hoje, argumenta Kosma, o público são consumidores, colaboradores e ativos de longo prazo.
“A relação entre o IP e o público é onde está o verdadeiro poder agora”, diz ela. “É economia de atenção. Não basta se tornar viral uma vez. Milhões de vídeos recebem milhões de visualizações todos os dias e são esquecidos na manhã seguinte. A questão é: como manter esse relacionamento vivo por anos?”
Esse pensamento está moldando o primeiro grande projeto piloto do Naru Force Studios, que gira em torno do fenômeno global do K-pop. Para Kosma, o K-pop é o exemplo perfeito de como o entretenimento moderno evoluiu para um ecossistema totalmente envolvente.
“Não é apenas música”, ela explica. “É cultura. Moda, produtos, comunidades, fandoms, identidade. Esses públicos são superfãs. Há um valor enorme nisso.”
Em vez de produzir um formato de talento independente, a empresa está a desenvolver um ecossistema digital mais amplo em torno do conceito, concebido para existir simultaneamente em conteúdos de formato longo e curto, ativações ao vivo, parcerias de marca e interação com fãs.
“Não se trata mais de um único fluxo de receita”, diz Kosma. “Você cria vários fluxos de receita a partir de um IP. Se uma coisa não funcionar, outra funcionará.”
A ascensão do entretenimento liderado por criadores e dos ecossistemas IP
A estratégia também reflete uma mudança mais ampla que está a acontecer em toda a economia dos criadores, onde os criadores funcionam cada vez mais como estúdios independentes e as marcas procuram formas mais orgânicas de integração no entretenimento.
“A publicidade tradicional não funciona mais da mesma maneira”, diz ela. “As marcas precisam de se tornar parte do próprio conteúdo. Precisam de viver dentro do ecossistema.”
Para Kosma, esta convergência entre entretenimento, comércio e comunidade não é teórica – já está a acontecer. O desafio agora é construir uma infraestrutura escalável em torno disso.
Parte dessa infraestrutura envolve dados. O Naru Force Studios inclui experiência em análise de dados em sua essência, usando insights do público para orientar previsões, estratégias de plataforma e oportunidades de monetização.
“Não é mais possível fazer nada sem dados”, diz Kosma. “Você precisa saber o que o público está realmente assistindo, como se comporta, o que consome e como se move entre as plataformas.”
Como a IA e as rápidas mudanças tecnológicas estão transformando a produção de mídia
A inteligência artificial está a tornar-se uma parte cada vez mais importante da produção mediática moderna, mas para Kosma o seu valor reside firmemente na otimização e não na substituição.
“A IA ajuda a otimizar os fluxos de trabalho”, diz ela. “Mas a criatividade humana ainda está no centro de tudo o que fazemos. A IA não pode substituir isso.”
Na Naru Force Studios, a IA é vista como uma ferramenta que pode acelerar processos, agilizar o desenvolvimento e melhorar a eficiência operacional – especialmente em áreas como pré-produção, previsão, gestão de fluxo de trabalho e análise de dados. Mas Kosma está convencido de que a narrativa, a direção criativa e a conexão com o público ainda dependem do instinto humano e da criatividade.
Em vez disso, ela vê a IA como parte de uma mudança muito maior que está acontecendo em toda a indústria do entretenimento: a rápida aceleração da tecnologia e a velocidade crescente com que se espera que os negócios de mídia evoluam.
“O ritmo é incrivelmente rápido agora”, diz ela. “As plataformas mudam constantemente. O comportamento do público muda constantemente. A tecnologia muda constantemente. É preciso ser capaz de se adaptar muito rapidamente.”
Essa velocidade está remodelando fundamentalmente a forma como as empresas de mídia operam. Os modelos tradicionais de produção televisiva, que muitas vezes evoluíram lentamente ao longo de longos ciclos de desenvolvimento, lutam cada vez mais para acompanhar as audiências que priorizam o digital e os ecossistemas de conteúdo nativo da plataforma.
“Você tem que estar pronto para girar toda semana”, explica Kosma. “Você pode ter 100 ideias, mas talvez apenas uma funcione. O segredo é agir rápido.”
Para empresas que priorizam o digital, como a Naru Force Studios, a agilidade tornou-se tão valiosa quanto a própria criatividade. Os projetos não estão mais confinados a uma única plataforma ou estrutura de lançamento, e o feedback do público agora chega em tempo real por meio de dados, métricas de engajamento e interação da comunidade.
“Tudo é muito mais imediato agora”, diz ela. “Você pode testar conceitos com mais rapidez, entender o comportamento do público com mais rapidez e tomar decisões com mais rapidez do que antes.”
Essa aceleração também está a mudar a forma como as empresas abordam a estratégia de longo prazo. Em vez de construir modelos de conteúdo estático, Kosma acredita que o futuro pertence às empresas capazes de evoluir continuamente juntamente com a tecnologia, as plataformas e os hábitos do público.
Ao mesmo tempo, ela acredita que a velocidade crescente da inovação torna a propriedade intelectual e a protecção dos sistemas mais importantes do que nunca – especialmente para empresas que desenvolvem modelos de produção inteiramente novos.
Por que Mônaco poderia se tornar um centro de inovação midiática
A velocidade da mudança, porém, é exatamente o que a entusiasma.
Kosma acredita que Mônaco está em uma posição única para apoiar empreendimentos como o Naru Force Studios. Embora o Principado se tenha posicionado cada vez mais como um centro de inovação, fintech e empreendedorismo, ele vê surgir uma grande oportunidade na tecnologia dos meios de comunicação e do entretenimento.
“Acho que esse tipo de empresa é muito benéfico para a imagem de Mônaco”, diz ela. “É moderno, inovador e internacional.”
A empresa está atualmente a preparar-se para a sua próxima fase de desenvolvimento e futuras estratégias de financiamento antes de uma ronda de financiamento planeada em 2027. Embora a ambição a longo prazo seja significativa, Kosma permanece pragmática relativamente ao processo que se avizinha.
“Estamos construindo sistemas”, diz ela. “E os sistemas levam tempo.”
O futuro do entretenimento digital em primeiro lugar
Ainda assim, a sua confiança no futuro do entretenimento liderado pelo público é inconfundível.
“O modelo antigo não vai voltar”, diz Kosma. “O conteúdo agora precisa estar em todos os lugares. O público quer participação, conveniência e conexão. As empresas que entendem isso – e constroem para isso – são as que sobreviverão.”
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