Imagine a atmosfera icônica do show de rock do Madison Square Garden. Todas as luzes e o espetáculo estão focados em um cantor de jazz islandês vencedor do Grammy, Laufey, com uma voz tão suave e assustadora que leva o público às lágrimas. É um equilíbrio difícil criar um set onde você não perde o artista em uma arena como essa. Mas STUFISH Arquitetos de Entretenimento não são estranhos a esse contraste.
A equipe do STUFISH está por trás dos shows de alguns de seus artistas favoritos, de Benson Boone e Chappell Roan a Lana Del Rey – e isso é apenas este ano. Enquanto Cenários da Broadway podem ficar nos bastidores por semanas a fio, os arquitetos de concertos enfrentam um incrível desafio cênico: criar algo transformador e garantir que tudo possa ser dobrado cinco minutos após o show. Ric Lipson, sócio e arquiteto registrado na STUFISH, manteve isso em mente ao montar o conjunto mágico de Laufey. “Esse show tinha que ter capricho, beleza, feminilidade e teatralidade, e ainda ir no caminhão e ser movimentado por senhores mais velhos que dormem em ônibus”, diz Lipson.
Lipson e Zarya Vrabcheva, designer sênior da STUFISH, concentraram-se em enquadrar o artista, sem desviar a atenção do artista. Eles conseguiram obter insights criativos de alguém muito próximo do artista: a diretora criativa de Laufey – e irmã gêmea – Junia. As irmãs estão tão “sintonizadas”, diz Lipson, que nem conheceram Laufey até o ensaio. Mas quando finalmente o fizeram, parecia que a conheciam há meses.
Juntos eles se debruçaram sobre o mais novo álbum de Laufey Uma questão de tempopara criar este mundo caprichoso, indefinido por um período específico de tempo. “Parece que saiu de um conto de fadas ou de um mundo existente ao qual só ela pertence”, diz Vrabcheva. Ao criar essa cena efêmera, Junia trouxe muitas referências para torná-la acessível ao público. As influências da velha Hollywood e do teatro musical foram enormes: pense nos filmes de Busby Berkeley e nos dançarinos das loucuras de Ziegfeld do início do século XX.
Para a música de Laufey, “Branca de Neve”, a equipe do STUFISH se inclinou para as imagens do espelho mágico, com um espelho de dupla face criando um momento próximo e vulnerável.
Com fortes influências teatrais, Lipson e Vrabcheva decidiram contar com técnicas teatrais da velha escola para dar vida à cena. Efeitos menos técnicos e cenários mais tangíveis, movidos e gerenciados por pessoas reais, como uma equipe de palco da Broadway. “Relativamente falando, as escadas são movidas por alguns caras que saem quando você não está olhando, e eles as colocam no lugar”, diz Lipson. “Mas quando você volta a isso, ‘Oh meu Deus, o castelo mudou e há esta montanha!’”
Um conjunto modular significava que a linguagem arquitetônica do espetáculo poderia mudar a qualquer momento para combinar com o clima. Um grande escada do salão de baile quebrou em pedaços e deu lugar a uma torre isolada e solitária em segundos. “Achei que foi um grande sucesso usar o mesmo conjunto”, diz Vrabcheva. “Sem trazer adereços adicionais nem nada, conseguimos transformar completamente a sala.”
O palco B do show de Laufey era um clube de jazz em forma de relógio, dando uma energia suingante e barulhenta a algumas das músicas mais animadas do set.
Os designers do STUFISH também sabem que, em shows modernos, é preciso fazer o cenário funcionar no modo retrato. As telas que flanqueiam o palco precisam ser igualmente envolventes para os assentos sangrentos ou para aqueles que revivem a noite por meio de vídeos móveis. Não é como um proscênio de teatro, onde você pode mantê-lo em widescreen. Isso significava adicionar alguma altura ao palco, daí as amplas cortinas da casa de ópera e as escadas do castelo.
E depois houve o palco B: uma plataforma em forma de relógio completa com ponteiros móveis, que Laufey e sua banda transformaram em um clube de jazz. Foi inspirado na capa do álbum e se tornou um “protagonista silencioso durante o show”, diz Vrabcheva. A exibição do tempo mudava a cada novo momento do show, definindo a história, e quando Laufey apareceu com um vestido melindroso para apresentar versões aceleradas de jazz de sua música, convidou o público com ingressos esgotados para o show de Nova York. bar clandestino mais chique.
“Quando eu estava pensando em como eu queria que o show fosse, a única coisa que eu tinha certeza era que queria um clube de jazz no meio da sala, porque queria encontrar uma maneira de estar perto de todos vocês”, disse Laufey ao público durante sua segunda noite no Madison Square Garden.
Por mais que Junia, Lipson e Vrabcheva gostassem que você notasse todos os pequenos detalhes do cenário, o que eles querem fazer antes de mais nada é provocar emoções dentro de você. Significa que a atenção aos detalhes contou e que seu design funcionou como um todo. “Para que as pessoas saiam da realidade habitual em que estamos, entrem num mundo completamente novo, mergulhem”, diz Vrabcheva. “E quando eles estão saindo, algo neles foi movido ou alterado.”
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