Devil May Cry Season 1 Review

Netflix Diabo May Cry é um retorno caótico e encharcado de sangue para o início dos anos 2000 e, apesar das apreensões, adorei. A série combina a nostalgia, a ação hiper-estilizada e uma dose surpreendente de profundidade emocional em uma mistura que, por incrível que pareça, parece coesa e funciona. Dirigido por Adi Shankar, conhecido por seu trabalho em Castlevaniaa série pega a franquia icônica de hack-and-slash da Capcom e a traduz em um anime de oito episódios em ritmo acelerado, que parece familiar e refrescantemente ousado-e muito mais profundo do que eu esperava dos trailers e provocadores que chegamos a esse ponto. Enquanto Diabo May Cry Não escapa inteiramente das armadilhas das adaptações de videogames, ele oferece emoções suficientes e narrativas de caráter para deixar os fãs ansiosos por mais.

Um pouco de história de fundo em mim mesmo: eu amei o Diabo May Cry série Desde que o segundo jogo foi lançado em 2003. Eu nunca possuía um PS2 na adolescência, mas iria até a casa do meu amigo e passava inúmeras horas tentando dominar o complexo sistema de combinação e superar os muitos chefes exagerados que a série desfrutava de jogar o jogador.

A partir daí, fui fisgado na franquia e joguei todos os jogos até esse ponto. Eu até gostei da adaptação de anime de 2007 do Studio Madhouse. Então, digamos que eu entrei com um pouco de chip no ombro, pronto para ver se esse novo programa poderia capturar até um pingo do que a série é conhecida e, apesar de tudo isso, fiquei impressionado.

Em sua essência, Diabo May Cry Segue Dante, um caçador de recompensas arrogante e de desbaste de demônios armado com suas pistolas gêmeas (ébano e marfim) e uma atitude no estilo dos anos 2000 que todos conhecemos e amamos. Esta versão do Dante é a iteração mais jovem que já vimos-um preguiçoso impetuoso com uma propensão a frases de frases sarcásticas e uma corrente de vulnerabilidade. Embora, não se preocupe, ele ainda tem seus cabelos brancos icônicos. O desempenho de Johnny Yong Bosch como Dante é perfeito, equilibrando o charme de menino do personagem com o peso emocional de seu passado misterioso.

“Enquanto Diabo May Cry Não escapa inteiramente das armadilhas das adaptações de videogames, ele oferece emoções suficientes e narrativas orientadas por personagens para deixar os fãs ansiosos por mais. ”

O retrato de Bosch, os terrenos de Dante, de uma maneira que o torna mais do que apenas uma caricatura de “ousadia” dos anos 2000, mesmo quando ele está jogando piolistas no meio da batalha. Alguns dos momentos mais divertidos chegam quando você tem um vislumbre do personagem tentando formar sua identidade, como vemos em outras iterações do personagem, até testando uma linha para ver o que funciona em momentos.

Enquanto eu amo o tom e a caracterização definidos por outras visões de Dante, a maneira como Adi Shankar define a história – um personagem que é um pouco menos cansado e ainda tentando se encontrar – trabalha bem e dá mais espaço para o público aprender e simpatizar com quem ele é neste momento de sua vida.

Diabo May Cry Não há tempo definindo seu tom. Os créditos de abertura apresentam “Rollin ‘do Limp Bizkit, imediatamente mergulhando os espectadores em um mundo pingando com a estética do início dos anos. A partir daí, é um turbilhão de carnificina de matança de demônios, conspirações do governo e vingança pessoal. A história se concentra na posse de Dante de um amuleto antigo capaz de abrir os portões para o inferno-um MacGuffin que chama a atenção de Darkcom (uma agência anti-demônio militarizada) e um coelho branco e sinistro, mas sinistro, liderando uma revolta do submundo.

Ao lado de Dante está Mary (também conhecido como Lady), um membro sem sentido da Darkcom, cuja dinâmica com Dante fornece alguns dos melhores momentos do programa. Suas brincadeiras escorrem com energia, oferecendo vislumbres de profundidade sob seus exteriores arquetípicos e apenas uma pitada de tensão sexual que, felizmente, nunca é explorada durante a corrida de oito episódios da série.

Enquanto ambos são muito o que esperaríamos de um programa como esse, ou de qualquer anime ousado dos anos idos, Adi Shankar consegue injetar profundidade e verdadeiro pathos no que eles estão fazendo e quem eles são como personagens. Tanto que eu não esperava Diabo May Cry Para mergulhar tão profundamente em território emocional quanto, mas estou tão feliz que tenha tido o bom senso de empurrar a história lá.

A primeira metade da temporada luta sob o peso da exposição e querer aparecer o mais nervoso possível. Com várias facções disputando o controle e um elenco que inclui os favoritos dos fãs como Lady e Vice -Presidente de Kevin Conroy, a narrativa se sente exagerada às vezes. O ritmo arrasta enquanto luta para estabelecer seu mundo enquanto provoca tramas futuras e possíveis batalhas. Felizmente, uma vez que as bases são colocadas, Diabo May Cry atinge seu passo na segunda metade. As seqüências de ação – sempre um destaque – são mais significativas, pois estão ligadas ao desenvolvimento de personagens e a apostas que parecem conquistadas.

“Eu não esperava Diabo May Cry Para mergulhar tão profundamente em território emocional quanto ele, mas estou tão feliz por ter tido o bom senso de empurrar a história lá. ”

Embora eu possa amar o fato Diabo May Cry se esforça para ser mais do que apenas uma série de ação idiota, as batalhas e ações visuais são onde a série realmente brilha. A animação do Studio Mir é impressionante, capturando todas as barras da espada de Dante e todas as balas disparadas com energia cinética. As sequências de combate são estressantes e inventivas da melhor maneira possível, geralmente oscilando entre arrogância e brutalidade de estripa.

No entanto, foi um episódio quase sem diário, definido para a música original de Evanescence, que contrasta as histórias de fundo de dois dos personagens da série que venderam o programa para mim. Foi uma escolha ousada que foi bonita e comovente em igual medida e um movimento ousado dos criadores da série que davam profundidade e contexto emocionais ao caos que vimos até este ponto. Ele poderia facilmente ter falhado nas mãos de um criador ou estúdio menor, mas do estilo de arte e animação à escolha de ir livre de diálogo, funcionou-e me deixou quase chorando no final. Foi um dos melhores episódios da TV que eu já vi o ano todo.

Apesar de seu exterior bombástico, Diabo May Cry não tem medo de explorar temas mais profundos. Sob o sangue e as frases, está uma história sobre identidade, perda e as linhas borradas entre o bem e o mal. Dante pode ser um anti-herói sábio na superfície, mas sua jornada revela camadas de dor e autodescoberta que o fazem atraente além de seu exterior chamativo. É um programa que ultrapassa os limites do material de origem, mas de alguma forma faz tudo funcionar, dando algo que, embora fiel ao conceito original, pareça fresco, novo e convincente.

A série também não se esquiva dos tons políticos. A resposta militarizada de Darkcom à ameaça demoníaca ecoa as ansiedades do mundo real sobre o excesso do governo e o medo em tempos de crise, que pareciam um pouco reais e muitas vezes desconfortáveis ​​de se assistir. Esses temas acrescentam uma camada inesperada de relevância para o que poderia ter sido facilmente uma brincadeira direta, fazendo a série parecer incrivelmente moderna, mesmo com o início dos anos idosos na maioria dos procedimentos.

De muitas maneiras, Diabo May Cry Parece a resposta da Netflix para a sua própria Castlevania. Embora não atinja as mesmas alturas – particularmente com a narrativa -, ele esculpe seu próprio espaço como uma série elegante e sem desculpas que homenageia seu material de origem enquanto o empurra em novas direções. Eu amei o quê Diabo May Cry Entregue neste primeiro passeio e, honestamente, mal posso esperar para ver onde a série nos leva a seguir.