De nomes consagrados como Fatboy Slim a artistas em ascensão como o australiano Ninajirachi, a edição deste ano do festival anual de música Coachella dedicou quase metade de sua programação a músicos eletrônicos.
O festival tradicionalmente centrado no rock em Indio, Califórnia – encabeçado este ano pelos cantores Sabrina Carpenter, Justin Bieber e Karol G – reflete o aumento da popularidade da música eletrônica após a pandemia de Covid-19.
“É uma prova da ascensão da música eletrônica em geral”, disse o DJ sueco Adam Beyer à AFP.
“Muito disso é muito mais acessível. Além disso, há muita colaboração eletrônica e influência no pop, então parece muito mais visível agora”, acrescentou.
Entre os destaques do segundo fim de semana do festival estava a estreia do show “ÆDEN” do músico eletrônico Anyma no palco principal do festival, após o set ter sido cancelado no fim de semana anterior devido aos ventos fortes.
“Quero dizer cara, eu adoro isso, é tipo… uma rave atrás da outra, sabe?” disse o participante do festival, John Good, ao sair do show do Nine Inch Noize, uma apresentação conjunta da banda de rock industrial Nine Inch Nails e do produtor alemão Boys Noize.
O segundo dia do festival contou com um set de Beyer com a lenda do trance Armin van Buuren, que popularizou o subgênero para um público global.
“O termo agora é muito amplo”, disse van Buuren à AFP, referindo-se à música eletrônica.
“Não é mais apenas ‘house music’, mas até as faixas de Sabrina Carpenter têm algum tipo de bateria eletrônica. Acho que a música eletrônica se espalhou e teve impacto em todos os gêneros musicais”, disse ele.
Beyer e van Buuren concordaram que a delimitação entre gêneros eletrônicos e tradicionais desapareceu nos últimos anos, juntamente com os hábitos de audição.
“Esta geração mais jovem não aborda mais a música através de rótulos rígidos de gênero. É mais uma questão de humor, energia e contexto”, observou van Buuren.
O DJ holandês de 49 anos argumentou que o cenário do festival foi otimizado para apresentações eletrônicas.
“Festivais e shows de grande escala tornaram-se mais envolventes e voltados para a experiência, e a música eletrônica é construída exatamente para esse tipo de cenário”, disse ele. “É físico, emocional e repetitivo de uma forma que funciona em uma escala maior.”
‘Imprevisível’
Na tenda Sahara, palco do Coachella dedicado à música eletrônica, o cartaz contou com diversos DJs de diversos subgêneros.
Entre eles estava o DJ brasileiro Mochakk, que classificou sua estreia no Coachella como seu “maior show até agora”.
As influências do jovem de 26 anos incluem gêneros brasileiros como MPB e Tropicália, além de artistas como Caetano Veloso e Chico Buarque.
“A música sempre anda em ciclos”, disse ele à AFP.
“Com a música eletrônica eu acho que é com essa mistura do antigo e do novo que as pessoas se conectam.
“Além disso, como é aberto, você pode misturar tantos gêneros em um conjunto, continuar trocando energia, mantê-lo imprevisível”, acrescentou.
“Isso mantém o entusiasmo, e acho que é provavelmente por isso que vem crescendo tanto em todos os lugares.”
Techno-flamenco
Outra banda de música eletrônica no Coachella deste ano foi a dupla MESTIZA, formada pelos artistas espanhóis Pitty Bernad e Belah, que trouxeram suas influências culturais – incluindo dançarinos de flamenco – para o palco.
“A música elétrica tem algo muito especial e é por isso que é compreendida em todo o mundo”, disse Belah.
O gênero, acrescentou ela, “não tem fronteiras”.
“Durante muito tempo foi difícil encontrar lugares onde pudéssemos ir para ouvir música eletrónica”, disse Pitty, acrescentando que “ela evoluiu de forma dramática”.
“Dando origem, por exemplo, a essa programação do Coachella”, disse ela.
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