Dois para pegar antes que fechem | Artes e Entretenimento

“Queria que você estivesse aqui”

Há mais em “Wish You Were Here” de Sanaz Toossi do que aparenta. A princípio, a estreia em Chicago, que dá início à temporada de 30 anos da Remy Bumppo Theatre Company, parece ser sobre cinco jovens frívolas que não têm nada melhor para fazer do que conversar e brincar sobre sexo, funções corporais e outras coisas femininas enquanto se preparam para um casamento.

Mas Toossi, que ganhou o Prémio Pulitzer de “Inglês” (encenado no Goodman Theatre no ano passado), abre uma janela para um mundo que é estranho para muitos de nós e ilumina as formas como o político pode moldar o pessoal.

O ato de mais de 100 minutos se passa em uma sala de estar suburbana confortavelmente rica projetada por Lauren M. Nichols, mas essa sala de estar não fica em alguma cidade americana, mas em Karaj, no Irã. A história se desenrola em cenas curtas de 1978 a 1991, com os anos projetados em luz numa parede ao fundo. Durante esse tempo, as mulheres vivenciarão o desfazer dos laços de amizade aparentemente inabaláveis. Eles também verão as suas esperanças abaladas e os seus sonhos destruídos, muitas vezes por forças fora do seu controlo, à medida que a derrubada do xá, a revolução e outros acontecimentos da história ocorrem no mundo exterior.

Ao mesmo tempo, as suas alianças mutáveis ​​entram em conflito com as decisões que cada uma tem de tomar sobre o rumo que a sua vida deve tomar. Permanecer no Irão ou emigrar desempenha um papel tão importante como casar ou não; na verdade, os maridos (e os homens, em geral) são apenas mencionados de passagem, se é que o são, embora estejam cada vez mais no controlo à medida que a República Islâmica assume o poder.

O que faz “Wish You Were Here” funcionar são as performances lindamente elaboradas sob a direção astuta de Azar Kazemi. Repletos de detalhes e nuances, eles nos mostram mulheres imperfeitas, mas resilientes, competitivas, mas solidárias, fortes, mas desesperadas para serem amadas.

Na cena de abertura, eles se preparam para o casamento de Salme (Gloria Imseih Petrelli), que está resplandecente em seu vestido de conto de fadas, enquanto Rana (Joan Nahid) e Nazanin (Shadee Vossoughi) se preocupam com ela. Shideh (Tina Arfaee), que espera se tornar médica e se inscrever em escolas nos Estados Unidos, está no sofá insultando Zari (Yourtana Sulaiman), que pode ser a mais vaidosa de todas com seu cabelo despenteado e unhas vermelhas brilhantes.

Embora não seja tão pronunciado, o vínculo mais próximo neste momento parece ser entre Rana e Nazanin, que querem se mudar para algum lugar quente e escapar das normas tradicionais para as mulheres. Os outros também veem Rana como a mais legal do grupo, mas não tão parte dele.

Acontece que isso provavelmente se deve ao fato de Rana ser judia. Na segunda cena, centrada no casamento iminente de Zari, Rana também desapareceu. Todos estão preocupados com ela, mas Nazanin diz para não ligar porque, se ela quisesse ser encontrada, ela seria.

Mais tarde, Salme, um muçulmano devoto, é quem tenta localizar Rana e quem, mais do que qualquer outra pessoa, mantém o grupo unido. O destino dela é uma das poucas coisas na peça que não entendi completamente.

Através de todas as reviravoltas, Nazanin eventualmente se torna o centro das atenções. É ela quem fica no Irão mas, como ela sabe muito bem, afastou os outros. O verdadeiro custo desaba na cena final, a mais abertamente política e uma exposição devastadora de perdas irreparáveis. É muito oportuno e não deve ser desperdiçado.

“Roma Doce Roma”

O caos político e os assassinatos ocupam o centro das atenções em “Rome Sweet Rome”, o mais recente “add-rap-tation” de Shakespeare do The Q Brothers Collective (GQ, JQ, JAX e POS). Desenvolvido em colaboração com Edward Hall, diretor artístico de Chicago Shakespeare, e Ericka Ratcliff, a versão de 90 minutos de “Júlio César” funde engenhosamente hip-hop e teatro em uma sátira que atinge todos os lados e é assustadoramente oportuna, dados os eventos atuais. As únicas pessoas que recebem algum amor são os estagiários.

Não vou estragar a diversão revelando o enredo, exceto para dizer que ele se aproxima surpreendentemente do Bardo, exceto por um grande pomo de discórdia: Júlio César, o carismático, narcisista e autoritário imperador de Roma, incita a oposição ao proibir o pão. Além disso, o Halloween é a data do juízo final, e não os idos de março. E, sim, há riffs de tudo, desde sanduíches até salada César, bem como muitos padrões de hip-hop reaproveitados das décadas de 1980 e 1990.

A principal diferença dos programas anteriores do Q Brothers que vi, além da encenação mais elaborada, é que o elenco aumentou para 10. Três dos quatro originais estão entre eles, mas substitutos estavam substituindo os três na noite em que vi a produção. Isso incluiu Curtis Bannister para Postell Pringle (POS) como César (e Otávio).

Alguns integrantes do conjunto são melhores rappers do que outros, mas eu gostaria que houvesse super títulos como ópera, porque é difícil captar todas as letras inteligentes, que voam rápida e furiosamente. Uma dica: tente ir a uma apresentação que tenha legendas abertas.