‘É um retorno ao que eu estava fazendo, mas também um passo à frente’

Quando Margo Price Entrou no palco no Grand Ole Opry na sexta à noite (29 de agosto) para apresentar músicas de seu novo álbum Mulher de cabeça dura (lançado no mesmo dia), ela vestiu uma história da música country, o mesmo vestido de chiffon verde que Loretta Lynn usava na noite em que se tornou a primeira mulher a ganhar a principal honra da Associação de Música Country, artista do ano, em 1972.

Desde seu álbum de estréia em 2016 Filha do fazendeiro do meio -oestePrice provou ser estudante e herdeira da marca de narrativa ousada e desinibida de Lynn, pois Price forjou sua própria reputação de artista sem medo de expressar verdades francas, defender a igualdade e falar contra as mulheres sociais e políticas) que variavam de informações de renda (“pagam gap”) à qualidade da qualidade dos gêneros (“’

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Price visitou o Museu da Filha de Mineiro de Carvão de Lynn, localizado em Hurricane Mills, Tennessee, para experimentar possíveis roupas para o desempenho Opry.

“Apenas experimentando tantas de suas peças icônicas, provavelmente havia 10 vestidos que puxamos, e devemos ter sido do mesmo tamanho exato, porque cada um que eu vesti, foi como ‘eu tenho que usar este'”, diz Price diz Outdoor. “Sou muito grato à família por me deixar pedir emprestado. Loretta me apoiou tão. Eu estava chorando várias vezes, apenas pensando em como tenho sorte de continuar por continuar com essa tradição de composição e narrativa, apenas sendo uma mulher ousada na música country, como Loretta.”

Enquanto os projetos de 2023 do Price Strays e Strays II inclinado em sons de inspiração psicodélica, Mulher de cabeça dura reconecta o preço às raízes de seu país. O projeto também marca o primeiro álbum de Nashville, criado no histórico RCA Studio A, depois de gravar seus álbuns em Memphis e Los Angeles. “Eu queria poder abraçar as coisas que amo em Nashville e usar os estúdios e jogadores incríveis”, diz Price.

Embora ela tenha gravado um punhado de músicas em Nashville, foi a colaboração de 2024 que ela gravou no RCA Studio A com Billy Strings, “Too Stoned to Cry”, que a inspirou a fazer o álbum naquele espaço histórico.

“Esse espaço de áudio estava no auge, na minha opinião, engenharia e gravação de áudio”, explica ela. “Eu fiquei tipo ‘Eu tenho que voltar aqui para fazer um álbum’. Não é barato, mas para mim, valeu a pena trabalhar nesse espaço.

Ela se reuniu com o produtor Matt Ross-Spang, que produziu Filha do fazendeiro do meio -oeste.

“Estaríamos no estúdio por horas, às vezes 12 a 14 horas, apenas nos perdendo em misturar músicas, gravar, sair tarde e pedir sushi às 10 horas da noite”, lembra Price.

O primeiro single do álbum, “Don’t Let the Bastards Get You Down”, parece um preço clássico, oferecendo uma repreensão para explorar os tipos da indústria da música e outros “filhos surdos” que tentam impedir o potencial de carreira dos criativos. Escrito por Price, seu marido, músico Jeremy Ivey e Rodney Crowell, a música também credita Kris Kristofferson, pois a música foi inspirada em parte por O apoio público de Kristofferson a Sinead O’Connor.

Durante a apresentação de O’Connor em outubro de 1992 no Madison Square Garden como parte de um evento de tributo a Bob Dylan, o público quase abafou a performance de O’Connor (O’Connor estava no meio de receber reação depois que ela teve algumas semanas antes rasgou uma foto do Papa João Paulo II em um ato de protesto contra abuso sexual na Igreja Católica). Depois de Kristofferson foi perguntado por evento Os organizadores para escoltar seus bastidores, a reverenciada cantora e compositora se juntaram a O’Connor no palco e a incentivaram: “Não deixe que os bastardos te derrubem”.

“Meu marido [Jeremy] E comecei a escrever há vários anos. Queríamos voltar à narrativa lírica e estávamos escrevendo para um filme na época em que alguém havia escrito, este script [that] foi vagamente baseado na minha vida “, diz Price.” O filme nunca aconteceu e depois tivemos essa música. Era estranho todas as coisas que meio que me trouxeram em todo o círculo. Queríamos escovar a música um pouco, e levamos a Rodney Crowell, e continuamos a discar tudo. Tem sido tão catártico cantar que um ao vivo e parece que foi tirada por si própria, da maneira que o mundo está indo. ”

Os hóspedes no set incluem Jesse Welles e Tyler Childers, ambos conhecidos por suas perspectivas diferenciadas sobre questões políticas e sociais. Welles se junta a “Don’t Wake Me Up”, com Childers apresentado em “Love Me Like You costumava fazer”.

“Eu amo tanto a voz de Tyler e voltamos quase uma década como amigos e colegas e crescemos juntos neste negócio”, diz ela sobre Childers. “Eu conheci Jesse na Farm Aid e sou fã de sua escrita. Senti que ele realmente poderia dar algo ótimo nas harmonias”.

O vídeo de “Don’t Wake Me Up” apresenta Price percorrendo várias configurações mencionadas na música sonhadora, de um pasto de vaca a um clube de strip, com preço em um ponto liderando um grupo de dançarinos. “Minha irmã fez a coreografia”, diz Price. “Apenas estar em uma sessão como essa, onde é como se todas as pessoas não fossem binárias, ou estranhas ou de uma mulher, era como se estivéssemos juntos.”

Ela cobre a música de George Jones/Jimmy Peppers “I Só Don’t Give Dald” e com a bênção da viúva de Waylon Jennings, Jessi Colter, também inclui uma versão do Jennings escrito “Kissing You Goodbye”, um preço da música se apresentou no Farm Aid 2024 (ela ingressou no quadro da organização em 2021).

“Jessi me contou sobre essa música cerca de sete anos atrás, quando eu a estava produzindo [2023] registro Edge of Forever”Ela lembra.“ Estávamos no estúdio e passando pela velha mala de Waylon e ouvindo todas essas demos que ela puxou. Foi divertido apenas ouvir as coisas que Waylon havia escrito. Quando eu joguei no palco, até mesmo [for audiences] Nunca ouvi -lo antes e a maneira como passa, fica tipo, ‘Ok, esta é a música que tenho que gravar’. ”

Embora seu novo álbum marque uma revisitar o som, ela fez novos movimentos em sua carreira, se separando com sua banda The Pricetags e trocando de empresas de gerenciamento, passando do gerenciamento de monótone para a luz vermelha.

“Eu estava com a mesma banda há uma década e sou muito grata a todos eles e amo todos eles tão profundamente. Mas eu senti que crescer como músico, precisava tocar com outras pessoas”, diz ela. “Eu queria ir menos no território pesado de Psych-Rock, onde tínhamos dois kits de bateria no palco e faríamos esses longos. Eu queria retirar tudo de volta à composição. Eu fiz tanto crescendo e mudando, queria entrar no meu poder e aparecer de uma maneira diferente. Eu sabia que precisava desse lugar limpo.”

Ao longo de músicas, incluindo “Losing Streak”, “Don’t Wake Me Up” e “Don’t Deixe os Bastardos te derrubar”, ela está inflexível em descrever cicatrizes e contratempos emocionais, além de tecer incentivo para continuar lutando contra injustiças sociais.

“Eu estava tentando manter minha saúde mental porque acho que muitas pessoas estão realmente desanimadas. Você não pode entrar em batalha e fazer mudanças se estiver se sentindo exausto”, diz ela. “Infelizmente, pode parecer uma simulação hoje em dia, como ‘como estamos presos nessa realidade, onde as coisas parecem estar piorando?’ Eu acho que a meditação que comecei a fazer nos últimos anos foi transformadora.

Price acrescenta ao álbum: “Eu só espero que possa proporcionar um pouco de alívio da dor e talvez acender o fogo sob as traseiras de algumas pessoas para não desistir da luta pela verdade”.

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