Electric Avenue 2026: revisão ao vivo

Avenida Elétrica 2026

Hagley Park, Christchurch, Nova Zelândia

Sexta-feira, 27 de fevereiro a sábado, 28 de fevereiro

Multidões surgiram, mandíbulas balançaram, rostos sorriram e cotovelos cavados. Foi mais um ano na maior festa da Australásia, Electric Avenue, em Ótautahi Christchurch.

Comemorando seu 11º ano com um show repleto de estrelas com headliners Kiwi Divisão EnzDJ superstar australiano Dom Dollae a amada princesa desprezível dos EUA, Kesha, não foi surpresa que esta edição tenha esgotado em um recorde de 20 minutos.

Enquanto a multidão de 95.000 pessoas estava caótica, desequilibrada e em total desordem, o som nítido e claro e a nova parede LED envolvente de 750 m² deram-lhe o selo da “grande experiência de festival de vários dias” que merecia. Com 53 atos em cinco palcos em dois dias, a experiência da Electric Avenue foi totalmente intensa.

A sexta-feira começou com três nomes emergentes do Aotearoa subindo ao palco o artista Tāmaki Makaurau Frankie Venter e moradores locais Pool House e Mim Jensen. O DJ peso-pesado Frank Booker batizou o palco Circo Disco, literalmente uma tenda de circo listrada em vermelho e branco, com sua distintiva discoteca e house, e Corrella aqueceu o palco para uma tarde de som reggae ensolarado. Foi uma pena que estivessem 15 graus e excepcionalmente frio, mas o sol apareceu bem a tempo. Jeunora, patrocinadora do protetor solar do festival, montou uma estação FPS50, completa com um espelho para que você pudesse verificar se estava esfregado – um salvador quando a previsão do tempo diminuía e mudava e o sol começava a brilhar no parque.

No meio da tarde, as vibrações aumentaram. LAZER trouxeram seu som alegre e descontraído para o Cosmic Palace, um palco decorado como a frente de um palácio, com janelas refletindo verde esmeralda e ouro. Formada por compositores premiados, LEISURE provou que é uma banda tão sintonizada que a música corta como uma faca quente na manteiga.

LABORATÓRIOde veia semelhante, surpreendeu o público com sua versão de “Don’t You Forget About Me”, do Simple Minds, antes de lançar descaradamente a música homônima do festival, “Electric Avenue”, de Eddy Grant. Projeto DraxO single de sucesso do grupo, “Woke Up Late”, pôde ser ouvido saindo do The Hangar, enquanto a banda terminava seu show antes que Disco Lines tocasse para cerca de 25.000 pessoas uma hora e meia depois. A justaposição entre artistas locais e alguns dos maiores nomes da indústria, à escala global, comprovou a impressionante dualidade de tudo isto; há espaço para todos.

Quando chegou a hora do jantar, a multidão havia chegado de verdade. Shorts, ponchos, lantejoulas e botas eram os uniformes preferidos das garotas, enquanto sósias de Dom Dolla podiam ser vistas a um quilômetro de distância com o mesmo bigode e um par de calças econômicas.

Sexta-feira parecia ter trazido o público mais diversificado da Electric Avenue, já que fãs de 18 a 80 anos antecipavam o retorno de uma das bandas mais renomadas da Nova Zelândia, Split Enz. Mas quando metade do público esperado do festival se dirigiu ao Hangar por volta das 18h25, o comportamento das pessoas ficou meio… selvagem. As pessoas eram rudes, andavam em bandos e o ar estava tenso. Do lado de fora do Hangar, enquanto milhares de pessoas saíam, o ar estava ácido com Red Bull e vômito; foi horrível.

Escapar para o Cosmic Palace para o artista britânico Afrobeat Obongjayar foi uma dádiva de Deus, que rapidamente se transformou na joia inesperada do dia. Vestindo uma camisa branca esvoaçante com fraque e calças justas de couro, sua energia de Príncipe no palco animou a pequena mas forte multidão que se reuniu para fugir do caos.

Indiscutivelmente uma das bandas mais bem-sucedidas e influentes da Nova Zelândia, Split Enz retornou após quase 20 anos de hiato, subindo ao palco juntos, escondidos sob uma capa de seda vermelha, os brincalhões não perdendo tempo em desencadear suas famosas travessuras. Vestindo ternos elegantes, sem dúvida inspirados na foto icônica da banda, era tudo o que eu queria e muito mais quando era uma jovem que cresceu ouvindo a compilação do CD Split Enz dos meus pais repetidamente.

Muitos na multidão cantaram a letra de “Six Months in a Leaky Boat”, uma música enraizada em meu cérebro desde a escola primária. Pessoas da minha idade estavam com os pais, já que os veteranos do festival estavam bem na frente do palco. Outros, como a lenda de 80 anos do meu Uber Pool, estavam indo apenas pela banda. Com tantas idades diferentes na multidão, foi bom sentir-se parte de um coletivo tão diversificado e também de algo quintessencialmente Kiwi.

Imagem: Split Enz Crédito: Radlab

Ao pôr do sol, Split Enz tocou a alta energia “I See Red”. Tim Finn havia revelado ao público anteriormente que era o milésimo show deles. Enquanto saíamos, dois jovens, com as mãos estendidas em direção ao drum and bass, correram em direção ao The Hangar for Basement Jaxx. Becky Hill, a princesa do povo, como um amigo a chamava, estava destruindo o Park Stage com sua bateria e baixo líquidos. É um erro de novato ir duro no primeiro dia, e enquanto a multidão aumentava, meu coração estava com as pessoas que pagariam por isso na segunda-feira, depois que a adrenalina passou e a reviravolta começou.

Ao passar pelos portões logo depois das 14h de sábado, a promessa de uma tarde cheia de talentos locais de Christchurch encheu meu coração de felicidade. Foi fantástico ver os organizadores do festival priorizarem talentos locais em sua programação tanto quanto nomes internacionais – algo que fiquei interessado em ver depois que a Live Nation comprou uma participação de 51% no Team Event. A Electric Avenue, felizmente, não esqueceu suas raízes.

A cantora e compositora Caitlin aqueceu o Electric Stage com um lindo set de banda completa, com amigos próximos, apoiadores e estranhos cantando junto com as palavras de suas músicas indie-rock-encontra-alt-pop. Músico e produtor Boa vontade trouxe seu som suave e suave às mentes cansadas do Palácio Cósmico, e Há uma terça-feira trouxe um set lúdico onde todos dançavam e cantavam a todo vapor.

Imagem: Caitlin Crédito: Radlab

No palco Circo Disco, a dupla de DJs Flamingo Pier e os próprios Corban Tupou e Dan Stewart do TWOMINDS, de Christchurch, trouxeram euforia dançante para aqueles que estavam prontos para um transe no meio da tarde. De volta ao Cosmic Palace, o premiado Fazerdaze e sua banda completa trouxe um toque grunge à tarde do festival. “Quem se sente sortudo por estar aqui?!” ela gritou, antes da banda lançar seu hino de verão indie e animado, “Lucky Girl”. Entre o Cosmic Palace, o Circo Disco e o NO CIGAR no Electric Stage, a energia parecia saudável, as multidões eram controláveis ​​e os palcos permaneciam espaçosos. Todos puderam respirar, se atualizar e curtir a música.

Trazendo performance, teatralidade e narrativa para seu set de 60 minutos, o ícone pop de 2010 Kesha começou seu show segurando sua própria cabeça de cera, modelada a partir de seu icônico Animal e Canibal era. Cegado pela nostalgia e lembrado do meu antigo Agora é isso que eu chamo de música Coleção de CDs, fiquei extasiado.

A noite terminou com a atração principal de sábado e indicado ao Grammy, Dom Dolla, que encerrou o festival com um set impressionante que deixou todos os ravers em um estrangulamento. Os destaques incluíram seu remix do hino não oficial da Nova Zelândia, “Slice of Heaven”, de Dave Dobbyn, com sua própria faixa “Rhyme Dust”, além de apresentar algumas faixas inéditas para o público de 45.000 pessoas. Os fogos de artifício foram então cronometrados para uma chamada final depois que os lasers cortaram a multidão durante o set de 90 minutos; foi o sprint final para terminar um fim de semana consecutivo.

Para um festival tão consagrado como este, a Electric Avenue continua a entregar.

Desde a época em que era um evento O-Week de pequena escala aberto até agora, onde é o maior festival da Australásia até hoje, trazendo um público com ingressos esgotados, ainda equilibra a linha tênue entre o local e o global.

Embora a etiqueta do público deixasse muito a desejar, entendo que a Electric Avenue tinha equipes no local para ajudar com isso; mas descobri que a escala do festival tornava difícil manter o controle de uma “boa vibração” coletiva. O modo de sobrevivência, talvez, seja mais parecido com o que eu e outros sentimos.

Mas mais uma vez, a Electric Avenue, desde o cartaz às ativações e aos food trucks, pensou em todos. É uma pena que a multidão não estivesse.