Em ‘Annie’ da Triune Entertainment, um mundo onde a esperança e o coração são importantes

Hoje em dia, parece que vivemos tempos cada vez mais tumultuados, o que pode tornar difícil manter a esperança. A produção da Triune Entertainment de Annie, produzido com paixão por Matt Moore e dirigido por Renée De Ponteé uma fuga deliciosa para um mundo onde a esperança e o coração são importantes. Aparecendo pela primeira vez no palco em 1977, com uma história de Thomas Meehanmúsica de Charles Strousee letras de Martin Charnineste musical eletricamente cativante é um lembrete de que não importa o quão difícil as coisas possam parecer, o sol nascerá amanhã.

De Ponte tem uma ligação especial com este musical através de sua experiência íntima com o sistema de adoção e acolhimento. Em 2011, ela assumiu a incrível responsabilidade de criar três irmãos. De Ponte e seu marido acabaram adotando os três filhos, dois dos quais apareceram no programa. Seu imenso amor pelos filhos é a inspiração por trás deste espetáculo, e fica evidente no cuidado e na reflexão dispensados ​​a cada aspecto.

Ambientado em 1933 na cidade de Nova York Annie é a história atemporal de uma menina órfã obstinada, corajosa e infinitamente otimista (interpretada pelo encantador e sem esforço Allyson Guindaste) que foi deixada por seus pais nos degraus do Orfanato Hudson quando ela era apenas um bebê, com nada além de meio medalhão em forma de coração e um bilhete expressando seu amor por Annie e sua intenção de um dia retornar.

Annie mantém essa esperança em meio a todas as dificuldades que é forçada a enfrentar no orfanato sob o domínio cruel da mulher amarga, egoísta e alcoólatra que administra o lugar, a Sra.Darcy Heisey). A interpretação do papel por Heisey lembra bastante Carol Burnetta atuação de na versão cinematográfica de 1982. E quem não ama Carol Burnett?

Annie é acolhida pelo empresário bilionário Oliver Warbucks (Imagem: Divulgação)Douglas Branco), inicialmente como uma manobra para aumentar sua aparição pública. No entanto, Warbucks rapidamente se apaixona por Annie e decide adotá-la. Seu plano é frustrado, porém, quando Annie revela sua esperança de que seus pais biológicos retornem para ela. Por amor à garota, Warbucks declara que encontrará os pais dela. Ele envia uma mensagem oferecendo uma grande recompensa em dinheiro para quem puder provar que é os pais de Annie, o que inevitavelmente resulta em uma série de golpistas e fraudadores. As verdades são reveladas e Annie finalmente se encontra com a família que sempre desejou e mereceu.

A produção de Triune de Annie foi embalado com performances vocais impressionantes. Um destaque particular veio de Warbucks (White) e sua assistente pessoal de longa data, Grace Farrell (Jennifer Ayers). O dueto deles durante “NYC” foi incrivelmente fundamentado na época através de seus tons estilizados, que se entrelaçavam em perfeita harmonia. White também teve uma performance inesperadamente brilhante durante “Why Should I Change a Thing”, na qual ele manteve dinâmicas intrincadas e controle de respiração durante uma série de notas estendidas, e tudo isso sem nunca sair do tom. E, no que diz respeito a Ayers, eu poderia ter ouvido sua voz teatral, habilidosa, mas sem esforço, a noite toda. Com certeza mais Grace, por favor!

Outros destaques vocais vieram de alguns dos menores momentos solo, incluindo Kassidy Mineiro como futura estrela e Zoey Whitener como Duffy. Houve, no entanto, vários momentos vocais solo e falas que foram perdidas devido a problemas técnicos com os microfones, incluindo falta de volume, regulação de volume inconsistente e captação de vozes nos bastidores.

Felizmente, isso não foi um problema quando todo o conjunto cantou junto músicas como “Hooverville” e “NYC”, que também apresentavam danças incríveis do Choreographer Christie Dubnansky.

Toda a amplitude da coreografia durante a noite foi cativante, inteligente e cuidadosamente coordenada. O número do grupo realizado pelos órfãos durante “Hard Knock Life” superou as expectativas. Também tivemos várias rotinas de sapateado impressionantes do nosso elenco. Durante as cenas de companhia completa, cada artista manobrava habilmente, usando adereços e móveis, entusiasmando o público e atraindo nosso olhar alegre para todos os cantos do palco.

Outra seção coreografada de forma impressionante foi durante a jam jazzística “Easy Street”, na qual a Sra. Hannigan recebe a visita de seu irmão criminoso, Rooster (Jack Tessier), e sua nova noiva, Lily St. Regis (Melissa Rihl). Embora possam não ter sido os melhores vocais da noite, o compromisso de Tessier com seu personagem, no qual ele repetidamente colocou todo o seu corpo em risco por uma questão de teatralidade cômica, foi verdadeiramente louvável e altamente divertido. Ele executou várias quedas, quase se curvou para trás e, a certa altura, até pulou sobre uma cadeira, livrando-se dela com um movimento sem esforço.

Além disso, o cenário, os adereços e os figurinos incrivelmente cuidadosos foram o que realmente deu vida a esse show. Diretor de adereços Linda Correll fez um grande esforço para preencher esta produção com peças impressionantes e genuínas que fundamentaram o show na década de 1930, envolvendo o público na história.

Isso inclui o sofá e a mesa lindamente ornamentados e detalhados no escritório do Sr. Warbucks, as máquinas de costura antigas no escritório da Sra.

Figurinista Kyna Chilcot também fez de tudo para puxar peças que eram genuínas da época, incluindo itens verdadeiramente vintage, como alguns pares de sapatos e o impressionante grampo de cabelo visto no cabelo de Grace. O grande número de trocas de figurino é um feito enorme por si só. Nosso conjunto ostentava de tudo, desde uniformes navais, policiais e de empregada/mordomo até inúmeros trajes diferentes de moradores da cidade, incluindo cidadãos azarados e também aqueles um pouco mais abastados, mostrando a desigualdade durante esse período.

Os artistas cênicos e a equipe de palco também ajudaram a dar vida ao show por meio de atenção cuidadosa aos detalhes e movimentos coordenados. Os cenários foram perfeitamente trocados, desde o horizonte de Nova York até o Salão Oval. As vistas das janelas do escritório do Sr. Warbucks e de toda a sua mansão foram lindamente pintadas para representar paisagens de inverno. O uso de formatos de mídia mista promoveu uma presença tátil, aumentando a construção do mundo.

Embora a história trate de alguns tópicos pesados, desde a Grande Depressão até as falhas do sistema de assistência social, a produção Triuna de Annie me fez sorrir de orelha a orelha a noite toda – e não apenas por causa de Remi, o adorável cachorrinho que interpreta Sandy. Então, se você precisar de um lembrete durante esses dias sombrios de que o sol vai nascer amanhã, sugiro que você assista a esse show enquanto pode.

Duração: Duas horas e 30 minutos, incluindo intervalo de 15 minutos.

Annie vai até 16 de novembro de 2025, apresentado por Entretenimento Triunoapresentando-se no Journey Theatre, 4175 Bludau Dr, Warrenton, VA. Os ingressos (US$ 25 para adultos, US$ 20 para jovens e US$ 22 para idosos) podem ser adquiridos on-line.

Os créditos do elenco e do criativo estão online aqui (role para baixo).