Em conversa com Blakey sobre seu último single marcante, “You! Girl…x”

Dizer que ele é dinâmico é um eufemismo; talvez a melhor maneira de definir Blakey seja simplesmente deixar sua música falar por ele. Vindo de Hackney, Harry Lee, mais conhecido como Blakey, entrou na indústria musical com uma abordagem musical que desafia a fácil categorização. Faixas como “Prism of Love” oferecem um vislumbre das cores de um romance desbotado, enquanto músicas como “Death” mostra suas proezas vocais. No entanto, é sua mais recente incursão na música eletrônica otimista que realmente destaca a abordagem única de Blakey ao som. Com seu ritmo de dança hipnótico, seu novo single, “Você! Garota..x“ destaca a versatilidade de Blakey como cantor e produtor. Strand teve o privilégio de sentar-se com Blakey e discutir todas as coisas relacionadas à sua música, inspirações e ameaças potenciais à indústria musical.

Como você começou na música?

Comecei completamente diferente do que estou fazendo agora. Comecei como pianista tocando jazz quando era criança; Fiquei então obcecado pelos discos de R&B dos anos 90 na minha adolescência e pela forma como eles os produziam. Eu estive em uma banda por muitos anos como cantor e tocador de teclado, então comecei o Blakey há alguns anos, o que era uma coisa acústica, mas sempre adorei música dance, música eletrônica, então estou mudando um pouco de forma/girando para esse mundo.

Como você descreveria seu som característico e como você o desenvolveu ao longo do tempo?

Sempre foi melodia. Essa sempre foi a coisa ao lado da minha voz que a manteve reconhecível. Embora com minhas coisas novas eu esteja me afastando disso. Estou gostando de tentar usar menos meus vocais, mas suponho que elementos melódicos ainda pareçam ser o foco – eu também gostaria de me afastar disso e tentar algumas coisas técnicas adequadas. Estou em uma situação estranha no momento, pois estou explorando alguns sons. Peço às pessoas que gentilmente fiquem por perto durante a transição. Esperamos que tudo faça sentido no devido tempo!

A sensação eletrônica/house de “You! Girl…x” é bastante diferente da sensação pop mais moderada de faixas como “Right Time” e “Prism Of Love”. O que motivou essa mudança no som?

Fiquei entediado de ser melodramático e de ter que fingir que estava triste. Meus amigos vivem na cultura da dance music, e eu também estou nisso há anos, e esse é realmente o meu mundo. Mas sempre fiz música fora disso e pensei: “Um dia, vou fazer mais músicas de alta octanagem e esperar que as pessoas continuem por aqui”. Eu não poderia estar mais feliz fazendo esse tipo de coisa

Quão influente tem sido a cena criativa de Londres na formação do seu som? E mais especificamente, Hackney inspira sua música de alguma forma?

Bastante; Frequentemente saio em noites underground, girando pelas casas dos amigos. Tem sido uma mudança lenta, mas a mudança continua mudando, e este é apenas o começo da mudança. Eu não diria que Hackney inspira isso diretamente além dos clubes/locais que frequento. um monte de coisas de Hackney Wick, dobra, etc.

Quem mais inspirou sua carreira até agora?

No momento estou muito inspirado por esse cara, Megra. Ele é um jovem prodígio. Eu simplesmente amo como ele produz. Tentando ficar com as crianças.

Qual você diria que foi o seu maior marco na carreira até agora? Do que você está especialmente orgulhoso?

Fiz um show com ingressos esgotados alguns anos atrás, antes de fazer uma pausa no Hackney Social; Eu mesmo organizei a noite e vieram pessoas de toda a Europa para me assistir. Eu fiz um grande show visual junto com ele – as pessoas adoraram. Foi o começo para eu perceber que poderia girar: fiz muitas das minhas músicas com a energia do drum and bass, e as pessoas estavam preocupadas que seria horrível, já que as pessoas me conheciam por fazer coisas acústicas, mas foi a melhor coisa que já fiz.

À medida que você continua a crescer como artista, quais marcos ou conquistas você mais espera?

Na veia da música ao vivo, quero começar a tocar novamente ao vivo em 2026. Acho que é crucial fazer isso para sobreviver agora com toda essa música de IA – acho que é importante estar do lado ao vivo das coisas. Eu adoraria poder tocar no Park Stage em Glastonbury ou algo assim.

Quando você está escrevendo ou produzindo uma música, o que te inspira? Como é o seu processo criativo do início ao fim?

A inspiração geralmente vem de uma música que ouvi recentemente e da qual quero tentar fazer minha própria versão. Eu normalmente começo com um groove, depois ganchos melódicos por cima enquanto toco linhas de baixo ou algo assim. Em seguida, ele é construído a partir daí, embora mais recentemente eu tenha me esforçado para encontrar amostras. Depois de aprender o básico, construo a produção em torno disso, adiciono os sintetizadores, aprimoro a produção, a produção de anúncios, os detalhes – e no final tentarei cortar qualquer gordura acumulada.

O que bloqueia sua criatividade?

Ficar sentado pensando por muito tempo. Acho que você só precisa mergulhar de cabeça e definir prazos. Eu me dei um prazo para lançar uma faixa todo mês, então esse foco significa que você não pode ficar parado; força você a fazer algo funcionar, sem tempo para pensar nas coisas. Apenas mergulhando e experimentando coisas.

Na sua opinião, qual é o maior desafio que os artistas enfrentam no cenário musical atual? E onde você acha que a indústria ainda precisa evoluir?

Obviamente é IA. Você pode simplesmente pedir à IA para escrever a faixa inteira para você, e em alguns anos isso acontecerá. Aperte um botão e uma faixa realmente boa será escrita. O que é realmente uma coisa muito ruim porque a música gravada perderá muito do seu valor. É por isso que acho que a coisa ao vivo é crucial. Precisamos estar em salas com outros humanos observando as pessoas se divertindo fazendo música ao vivo. Pessoas assistindo pessoas reais gostando de ser criativas.

Você pode ouvir “You! Girl…x” junto com outras músicas de Blakey aqui, e você pode acompanhar seus próximos shows ao vivo em seu Instagram.

Editado por Mahak Naddafi, coeditor musical.