Entrevista exclusiva: Dogpark discute as influências de Nova York, a indústria musical e muito mais!

Dogpark está tomando as ruas de Cidade de Nova York e cantando com todo o coração. Após seu recente EP, Até que a visão do túnel derreta, eles lançaram dois singles: ‘September’ e ‘I Don’t Mind’. Caso você precise ser convencido, essas duas músicas nos dizem exatamente por que Dogpark é algo a ser observado. ‘I Don’t Mind’ casa a ideia do lado corporativo de sua amada Nova York e do artístico. Também provoca o que está por vir com sua música.

O Dogpark já se destacou no pedra cena, trazendo uma nova perspectiva para um som clássico. À frente deles O Pudim Corporativo Tour, conversamos com eles sobre sua jornada como banda, suas novas músicas e sua visão da indústria musical.

Bem-vindo ao Honey Pop! Você se importaria de se apresentar aos nossos leitores?
Oi, nós somos o Dogpark. Somos uma banda de rock da cidade de Nova York, nossos membros são….

• Eamon Moore, vocais principais, teclas

• Declan Harris, guitarra solo

• Billy Apostolou, guitarra base, vocais de fundo

Nós nos conhecemos na faculdade, na Universidade de Richmond, e nos formamos no final de 2022, e começamos a lançar músicas no final de 2023. Fizemos muitas turnês desde que saímos da faculdade, incluindo abertura de vagas para The Moss no verão de 2024, turnê Headline nos EUA no outono de 2024, abertura para Marcus King Band na primavera de 2025, e agora estamos atualmente em nossa segunda turnê nacional. Nossa música está sempre evoluindo e está sempre no centro do foco da banda. Gostamos de brincar e nos divertir e tentar espalhar esse tipo de energia com a nossa música.

A jornada do Dogpark

Você começou tocando principalmente covers em festas de fraternidades na Universidade de Richmond. Foi sempre o plano de evoluir além disso como banda?
É difícil dizer que houve um “plano”. Inicialmente tocávamos principalmente para saciar nosso desejo de tocar em uma banda e, aos poucos, isso se tornou uma boa fonte de renda para nós, especialmente como estudantes universitários. Eu diria que quando começamos a decolar um pouco no TikTok, ele trouxe todos os ternos e pessoas da indústria musical, e tudo se tornou uma proposta mais séria. Fomos para Los Angeles por um mês no verão de 2023 para escrever e gravar o que acabou sendo nosso primeiro EP, e foi aí que ficou claro que essa era uma possibilidade real para nós.

Vocês percorreram um longo caminho em tão pouco tempo, passando de shows na faculdade a lotações esgotadas em turnês e tocando em festivais. Sua abordagem de atuação mudou?
Não acho que nossa abordagem realmente tenha mudado. Ainda queremos colocar o que há de mais divertido
mostramos o que podemos para o público e tocamos músicas que nos interessam. Naquela época, costumávamos tocar muitos covers durante nossos shows de fraternidade porque não tínhamos nenhum original, mas agora que temos um catálogo, nossos shows estão obviamente centrados em torno deles. E definitivamente somos todos músicos muito melhores do que quando tocávamos em porões de fraternidades. Acho que também no início havia uma sensação de vida ou morte em cada show, agora talvez haja um pouco menos de pressão em cada show individual, já que tocamos em tantos. Às vezes é menos estimulante, mas permite que você aproveite um pouco mais, talvez.

Chegando na era das mídias sociais, alguns de seus TikToks virais catapultou você para reconhecimento generalizado rapidamente. Como foi vivenciar essa mudança tão rápida?
É um pouco estranho porque, na maior parte, tudo é igual na sua vida. Não é como se as pessoas reconhecessem você na rua (na maioria das vezes), e você não seja realmente “famoso”, mas simultaneamente milhões de pessoas se envolvem com seu conteúdo. Eu acho que especificamente com conteúdo que é baseado em conteúdo pré-existente, como covers de músicas, por exemplo, é especialmente estranho porque realmente há mais conexão com essas músicas do que com nós as cobrindo, é mais isso que está impulsionando o engajamento. Então, quebrar a barreira com conteúdo original foi apenas um novo desafio que enfrentamos.

Fazendo a música

Entre músicas como ‘Breaking In Brooklyn’ e ‘Washington Square Park’, muitas de suas músicas focam em lugares que parecem importantes para você. Como você canaliza essas configurações e seus sentimentos sobre elas em sua música?
Acho que normalmente quando incluímos uma música sobre um cenário, ela envolve uma memória, ou um sonho, ou a memória de outra pessoa que aconteceu ali. Penso também que, como as pessoas conhecem as cidades e as suas conotações, é apenas uma forma de fornecer uma espécie de pano de fundo e ambiente a uma música, apenas referenciando-a.

Adoramos sua opinião sobre o som indie-rock em seu último EP, Até que a visão do túnel derreta! Qual foi o processo para dar vida a esse EP?
O processo desse EP demorou um pouco. Começamos a escrever algumas das músicas desse projeto mais de um ano antes de começarmos a gravá-las. Quando finalmente os escrevemos, voamos para Los Angeles para trabalhar com nosso produtor, Carlos De La Garza. Todos nós já ouvimos seus créditos antes e sabíamos que ele faria um ótimo trabalho. Gravamos as músicas em duas sessões no Apogee Studios em Los Angeles. A gravação não demorou muito porque já estávamos tocando essas músicas há algum tempo no palco, então tivemos muitas repetições.

O primeiro single lançado Pudim Corporativo‘setembro’ soa como se estivesse saindo do final do verão aos meses mais frios, o que combina com a forma como o relacionamento parece estar indo na música. O que essa música significa para você?
A música é realmente sobre um sentimento sinistro. Saber que o fim de um relacionamento está chegando antes que alguém diga algo sobre isso. E geralmente nesta situação ninguém diz nada. e isso se arrasta e termina mal. Felizmente para nós, estamos todos em relacionamentos felizes agora, mas quando escrevi isso, eu (Eamon) estava solteiro há algum tempo, e esta foi uma experiência comum para mim, onde eu podia sentir sentimentos ruins, mas era incapaz de agir e tinha que observar o desenrolar dos acontecimentos, assim como somos impotentes para impedir a mudança das estações.

Perspectiva do Dogpark

Provocando seu próximo projeto, Pudim Corporativovocê mencionou que é inspirado em seu “Frustrações com a indústria musical e o mundo corporativo.” Como você acha que vem na indústria a partir do cenário universitário independente moldou sua perspectiva sobre a indústria musical?
Não sei se vem do cenário universitário que moldou nossa perspectiva, mas como pessoas que gostam de música como fãs e são obcecadas pela arte, você aprende rapidamente que notas de dólar são a única coisa que importa para as pessoas responsáveis ​​pela curadoria da música de hoje. Há uma questão generalizada que vai muito além da música na cultura americana: sempre que uma coisa legal brota organicamente, você deve ordenhá-la até secar cada dólar que vale e, no processo, drenar a coisa orgânica legal de tudo que a tornou legal em primeiro lugar. Isso não quer dizer que ninguém no ramo de A&R ou gravadoras tenha ouvido para música; eles precisam. Mas acho que o ouvido deles está atento à música e às estratégias promocionais que eles acham que maximizam suas chances de ganhar mais dinheiro, naturalmente. E, claro, todos nós queremos ganhar dinheiro, mas isso leva a conflitos quando a maioria dos artistas só quer fazer a música que fazem e se sentem desconfortáveis ​​em alterar a forma como soam ou são promovidos para apaziguar os processos. Acho que isso naturalmente nos inspirou a escrever algumas músicas que atacam e comentam a ganância nos EUA.

Você também mencionou que o som do seu próximo projeto é inspirado na sua vida em Nova York. Como a cena musical de Nova York influenciou sua música?
Eu acho que é mais a energia da cidade e sua natureza agitada que inspirou a sonoridade. Semelhante à forma como bandas como Strokes e LCD Soundsystem conseguiram aproveitar a energia da cidade em sua música, ou pelo menos essa é a mentalidade. É um pouco difícil definir o que é a cena de Nova York, já que ela é tão massiva, mas acho que a cena do rock está se tornando mais definida agora, e parece haver um influxo de bandas se formando aqui que estão ganhando um pouco de força ao mesmo tempo, então é um momento emocionante para se estar.

Imaginamos que o cenário seja bem diferente em Nova York e em Richmond. Como você viu sua música evoluir desde que se mudou?
Não há muita evolução nesse sentido, todos nós crescemos na região de Nova York, então todos nós estamos familiarizados com essa cena há algum tempo, e ela se enraizou em nossa música desde cedo. Acho que desde os dois primeiros projetos até este, porém, a influência de Nova York provavelmente se manifestou mais neste próximo projeto. Gravamos os dois primeiros EPs em Los Angeles com produtores que moram em Los Angeles, e com esse próximo projeto, gravamos na Pensilvânia, a poucas horas de Nova York, com Phil Joly, que fez um trabalho incrível em Nova York; tudo se encaixa direito.

Considerando a maneira como você começou, há algum artista emergente que você gostaria de nos colocou?
Nós realmente amamos todas as bandas que estão abrindo para nós na turnê corporativa do pudim, mas uma que temos ouvido muito recentemente é Rehash. A música deles evoca muitas de nossas influências favoritas e é executada de maneira incrível, especialmente por serem jovens. Estamos muito animados para fazer alguns shows com eles em breve. Edgehill é outra banda realmente ótima que está abrindo para nós e para nossa gravadora. Acho que todos nós adoramos assistir Hans Williams no festival Mighty Roots no ano passado, e também há uma banda sueca que estamos ouvindo chamada Girl Scout, e eles são excelentes.

Por último, há algo que você queira provocar sobre o que está por vir?
Estamos em turnê até dezembro e temos muitas músicas novas a caminho. Aprofundando-nos um pouco mais no tema Pudim Corporativo, que deve se desvendar aos poucos ao longo do ano.

E estamos obcecados. Entre o nostálgico ‘setembro’ e o rebelde ‘I Don’t Mind’, o próximo capítulo do Dogpark está se preparando para ser aquele que você não vai querer perder. Recentemente, eles entraram na lista de artistas emergentes talentosos da People e iniciaram sua turnê principal (compre ingressos aqui). E eles deixaram claro que estão apenas começando.

Então acompanhe a jornada deles e conte-nos sua opinião em @thehoneypop no Twitter, Instagrame Facebook!

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