Este extenso filme surrealista é uma homenagem ao próprio cinema | KGOU

Se você já se perguntou como seria filmar seus sonhos, o diretor Bi Gan Ressurreição tem uma resposta. O mais novo filme do autor chinês é tão extenso quanto enigmático, evocando forças oníricas de mundos transcendentes e confundindo os limites entre a fantasia e a realidade. A duração de quase três horas do filme parece assim e, para alguns, a recompensa pode não valer a pena. Mas Ressurreição está menos interessado no prazer do público do que em ampliar o senso de possibilidade cinematográfica. Começando e terminando numa sala de cinema, o filme desenrola-se como um tributo abrangente à história chinesa e ao poder duradouro do cinema global.

Ressurreição abre com uma série de cartões de título, que lembram os da era do cinema mudo. Eles explicam que o filme se passa em um mundo futurista onde os humanos podem viver indefinidamente – se não sonharem. “Pessoas que não sonham são como velas que não queimam, elas podem existir para sempre”, diz um dos intertítulos. No entanto, algumas figuras restantes chamadas Delirantes estão presas em um estado de sonho, e uma mulher conhecida como A Grande Outra, interpretada pelo elegante Shu Qi, tem a tarefa de impedi-los de fazê-lo.

Em Ressurreiçãoo Delirante em questão é um Nosferatus-personagem corcunda, que “está se escondendo em um passado antigo e esquecido. Isso é filme!” Em estado de agonia, o Delirante, interpretado pelo astro chinês Jackson Yee, implora ao Grande Outro que o mate, dizendo: “As ilusões podem trazer dor, mas são incrivelmente reais”. O Grande Outro arquiteta uma morte lenta para o Delirante, projetando seus sonhos como um filme, drenando lentamente seus sentidos, um por um.

Ressurreição vive principalmente no reino dos sonhos do Delirante, uma sequência que abrange quatro histórias diferentes ambientadas em quatro pontos diferentes no tempo na China do século XX. Bi, cujos créditos anteriores incluem sua estreia em 2015 Kaili Blues e seu segundo filme Longa jornada de um dia noite adentroganhou fama ao fazer filmes que entram e saem de mundos subconscientes que parecem suspensos no tempo e no espaço. No primeiro sonho do Delirante, ele é lançado em um crime noir da Segunda Guerra Mundial, centrado em uma mala misteriosa. No segundo, torna-se prisioneiro num templo budista, visitado por um “espírito de amargura” nascido de um dente quebrado. A terceira o apresenta como um traficante que recruta uma criança em um esquema para convencer um homem rico de seus supostos poderes sobrenaturais. Finalmente, no último capítulo, o Delirante é envolvido em um romance condenado com um jovem vampiro, que se desenrola nas horas antes do nascer do sol na véspera de Ano Novo de 1999.

Embora à distância essas sequências de sonhos possam parecer díspares ou até aleatórias, cada uma delas recorre a uma variedade de estilos de filmes, épocas da história chinesa e experiências sensoriais. Por exemplo, em RessurreiçãoNa sequência de abertura, o capítulo “visual”, Bi volta ao básico. O Delirante aparece vestido com um traje de papel machê e o cenário circundante, definido por sombras iminentes e formas assimétricas, presta homenagem ao cinema expressionista alemão. Quando O Grande Outro tenta procurar o coração do Delirante, ela encontra a mente do monstro em um antro de ópio, uma referência aos efeitos persistentes das Guerras do Ópio que marcaram o início do fim da Dinastia Qing na China. Isto contrasta fortemente com o tempo RessurreiçãoA sequência final dos sonhos de , um single deslumbrante com duração de mais de trinta minutos que centra o toque e evoca a estética iluminada em vermelho e com influências de gangster da New Wave de Hong Kong, um movimento cinematográfico que surgiu no final dos anos 1970 e floresceu ao longo dos anos 1980 e 1990.

Ao fazer um filme que é tanto um sonho quanto um filme, Bi pinta o cinema como uma mistura de passado, presente, futuro e muito mais. O filme pretende incorporar o estado de sonho, mudando o contexto sem avisar e deixando os espectadores inseguros sobre como chegaram a cada lugar desde o último. Entre cada sonho, o Delirante é lançado em um novo ciclo de vida que reflete a necessidade do próprio filme de morte e renascimento constantes, abandonando-se para permanecer aberto à transformação. E embora os sonhos existam no reino da imaginação, eles também se transformam em realidade. Se o cinema é um sonho e vice-versa, o que perdemos sem ele? Bi pergunta. Sem a coragem de usar a imaginação, as nossas mortes poderão ser mais dolorosas que as do Delirante.

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