Estrelas de Hollywood que recusaram o Oscar

uma mão segurando uma estátua do Oscar – LanKS/Shutterstock

Conseguir aparecer ou escrever um grande filme já é bastante difícil. Na verdade, fazer carreira no cinema exige tanta sorte quanto talento e trabalho duro. Quanto a ganhar uma indicação ao Oscar? Isso é ganhar na loteria da indústria cinematográfica.

As pessoas brincam que ninguém está falando sério quando dizem “É uma honra ser indicado”, mas, a menos que o artista em questão seja um idiota vaidoso ou talvez um vencedor anterior, eles realmente estão falando sério. Você pode sentar-se no Dolby Theatre com seus colegas e lendas do cinema e ouvir seu nome ser chamado no palco pelo menos uma vez. Deve ser uma correria. E se você ouvir seu nome pela segunda vez e se encontrar andando pelo corredor e subindo no palco onde, não sei, Rachel McAdams está esperando para lhe entregar um Oscar, você é um super-herói se conseguir fazer um discurso coerente, muito menos eloquente (em caso de dúvida, seja breve como Joe Pesci).

Houve vencedores que tiveram que perder a cerimônia devido ao trabalho (Michael Caine ficou famoso por não estar disponível para receber seu Oscar de Melhor Ator Coadjuvante porque estava filmando “Tubarão: A Vingança, enquanto o quatro vezes vencedor Woody Allen nunca compareceu à cerimônia), mas muito raramente alguém recusou abertamente seu Oscar. Até o momento, isso só aconteceu três vezes e por razões muito diferentes. Você pode decidir por si mesmo se também teria seguido o exemplo.

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Dudley Nichols, Melhor Roteiro

Victor McLaglen faz uma pose estóica no meio do nevoeiro como Gypo Nolan em The Informer – RKO Radio Pictures

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Dudley Nichols começou sua carreira de escritor como repórter do New York Sun, mas, como muitos de seus talentosos e prolíficos colegas, ele fugiu para Hollywood, onde havia muito trabalho. Dois anos depois de chegar ao sul da Califórnia, Nichols escreveu 12 roteiros, vários dos quais para John Ford. Ele rapidamente desenvolveu uma reputação de escritor espirituoso e versátil, o que o tornou popular entre diretores lendários como John Ford, Howard Hawks, Fritz Lang, Elia Kazan e Jean Renoir.

Nichols tem créditos em dois dos maiores filmes já feitos (“Bringing Up Baby” e “Stagecoach”) e ganhou quatro indicações ao Oscar ao longo de sua carreira de 30 anos. Sua única vitória foi em 1935, com “The Informer”, de Ford, um drama brilhantemente dirigido, filmado e encenado sobre um membro caído em desgraça do Exército Republicano Irlandês que agrava sua miséria denunciando vários de seus ex-colegas. A estrela Victor McLaglen, o compositor Max Steiner e Ford também ganharam Oscars, mas Nichols se destacou ao recusar o prêmio de Melhor Roteiro.

Nichols era membro do Screen Writers Guild, que estava envolvido em uma disputa com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. As bases do SWG acreditavam que a AMPAS não estava negociando de boa fé, então Nichols sentiu que não poderia, em sã consciência, aceitar seu Oscar. Nichols acabou se tornando presidente da organização e sentiu-se satisfeito o suficiente com as propostas de negociação da AMPAS para reivindicar seu Oscar na cerimônia de 1938.

George C. Scott, Melhor Ator

George C. Scott saúda diante de uma bandeira americana como General George S. Patton em Patton – 20th Century Fox

Depois de servir no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos de 1945 a 1949, George C. Scott foi para a Universidade de Missouri com base no GI Bill para estudar jornalismo. Foi aqui que ele foi mordido pelo vírus da atuação. Nove anos depois, ele ganhou um Obie por três apresentações no Festival de Shakespeare de Nova York, incluindo o que aqueles que tiveram a sorte de ver aparentemente consideraram uma bravura como o personagem-título malévolo de “Ricardo III”.

Scott era um ator de cinema disposto, mas tinha muito mais respeito pelo teatro. Isso não significa que ele telefonou em suas apresentações no cinema. Ele recebeu dois Oscars (por “Anatomy of a Murder” e “The Hustler”) antes de ganhar o prêmio de Melhor Ator por sua interpretação do polêmico General do Exército dos EUA George S. Patton em “Patton”. Ao chegar na cerimônia, era uma conclusão precipitada que Scott seria triunfante, embora, ao ser indicado, tenha informado à AMPAS que não aceitaria o prêmio por dois motivos. A primeira era que ele detestava a ideia de as apresentações serem tratadas como uma competição. A segunda era que, em sua opinião, a atuação cinematográfica “não era um meio de atuação”. Como ele disse à Time Magazine em 1971“Você filma as cenas em ordem de conveniência, não da maneira como aparecem no roteiro, e isso é prejudicial para uma performance totalmente desenvolvida.”

55 anos depois, ninguém sabe onde o Oscar de Scott está guardado. Meu palpite é um armazém em Van Nuys.

Marlon Brando, Melhor Ator

Marlon Brando gesticula de sua cadeira em seu escritório em casa como Don Vito Corleone em O Poderoso Chefão – Paramount

Marlon Brando foi considerado um dos melhores atores da América antes mesmo de a grande maioria do público ter visto seu trabalho. Ele conquistou a Broadway em 1947 como Stanley Kowalski em “A Streetcar Named Desire”, de Tennessee Williams, deixando o resto do país ansioso para ver se ele conseguiria corresponder ao hype quando estrelasse a inevitável adaptação cinematográfica.

Brando era tão brilhante quanto anunciado quando o filme chegou aos cinemas em 1951, ganhando sua primeira indicação de Melhor Ator. Um muito esperado Humphrey Bogart ganhou por seu trabalho sensacional em “The African Queen” (este não era um presente de conquista profissional), mas todos sabiam que era apenas uma questão de tempo até que Brando recebesse o seu. Essa época chegou três anos depois, quando ele levou para casa o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação icônica do boxeador que virou estivador Terry Malloy em “On the Waterfront”. É um dos filmes mais influentes da década de 1950. A abordagem do método de Brando para o ofício o transformou em uma estrela do rock para aspirantes a atores em todos os lugares. Certamente, havia mais Oscars a caminho.

Haveria apenas mais um, e viria em 1972, por seu desaparecimento no papel de Don Vito Corleone em “O Poderoso Chefão”. Brando, para dizer o mínimo, tornou-se um tipo inconstante duas décadas após sua última vitória no Oscar, então não foi um grande choque quando ele boicotou a cerimônia e enviou o ator / ativista nativo americano Sacheen Littlefeather em seu lugar. Littlefeather, cuja ascendência foi recentemente contestada, transmitiu o desgosto do ator com o tratamento dispensado aos nativos americanos nos filmes e seu apoio à ocupação de Wounded Knee, Dakota do Sul, pelos Oglala Lakota. O protesto de Brando não o impediu de ser indicado no ano seguinte para “Último Tango em Paris”, mas ele nunca ganhou outro Oscar.

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Leia o artigo original no SlashFilm.