Eu li todos os mangás da série Tokyo Ghoul. Aqui está o que a adaptação do anime de 2014 deu errado

É impossível escapar do fascínio de “Tokyo Ghoul” de Sui Ishida. A popularidade esmagadora desta saga de fantasia sombria obriga todos os entusiastas de mangá/anime a dar uma olhada, dado o seu status como um verdadeiro clássico do gênero. A série de mangá seinen de Ishida foi serializada entre 2011 e 2014, enquanto uma adaptação de anime de duas temporadas pelo Studio Pierrot foi ao ar de 2014 em diante. Sem nenhum conhecimento prévio do mangá de Ishida, assisti as duas temporadas do anime em 2015 e cheguei à conclusão de que ele estava repleto de falhas. Embora a primeira temporada parecesse útil o suficiente com uma premissa de terror promissora e uma direção criativa robusta, a segunda temporada, intitulada “Root A”, pareceu confusa, pouco convincente e com ritmo terrível.

Insatisfeito, abri o primeiro volume da série mangá de Ishida e imediatamente fiquei fisgado. Depois de terminar todos os 14 volumes de “Tokyo Ghoul” e os primeiros cinco volumes do então em andamento (e agora finalizado) “Tokyo Ghoul: re”, cheguei à seguinte conclusão: o mundo sombrio e intransigente de Ishida ostenta uma vantagem e complexidade que falta severamente ao anime, a tal ponto que essa falta de profundidade parece um insulto. O amor de Ishida pelo simbolismo temático, que irrompe em quase todos os painéis, ganha uma interpretação superficial na adaptação, que quase não corre riscos na escala narrativa.

Além disso, o lindo estilo de arte de Ishida (que aproveita o monocromático para brincar com luz e sombra e criar um pavor atmosférico sustentado) é traduzido em uma estética vibrante, mas suave, que prejudica fortemente o tom temperamental do mangá.

Deixando de lado as distinções estilísticas, Pierrot estabeleceu uma base sólida com a primeira temporada, construindo um mundo intrigante com conotações sociopolíticas tensas. Nosso protagonista, Kaneki Ken, também é desenvolvido de forma adequada no início, inspirando empatia radical (e mais tarde, admiração). Mas, infelizmente, “Root A” desestabiliza essa base e direciona a série para impulsos flagrantes de contar histórias.

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O anime Tokyo Ghoul é um grande avanço em relação ao aclamado mangá de Sui Ishida

“Tokyo Ghoul” começa com Kaneki, de fala mansa, saindo com Rize, onde ela se revela como um ghoul, atacando-o violentamente até que um poste a mata. Kaneki acorda no hospital, onde descobre que seus órgãos danificados foram trocados pelos de Rize para salvar sua vida. Isso marca Kaneki como um meio-carniçal – uma identidade da qual nem os humanos nem os carniçais querem ficar do lado. Existe um meio-termo para Kaneki na forma da Anteiku – uma organização que reabilita ghouls e se alimenta eticamente de humanos – mas será que sua turbulência interna o consumirá antes que ele possa lutar pelo que é certo?

Esta questão é central para o mangá de Ishida, que também traça um paralelo entre a perseguição aos carniçais e a opressão sistêmica dos marginalizados. A caracterização de Kaneki depende de seus estados duais de ser (humano e carniçal) e de como essa dualidade se manifesta durante situações traumatizantes. O eu pós-Aogiri de Kaneki não se parece em nada com sua personalidade básica, pois ele sofre uma tortura inimaginável e cede à brutalidade. O mangá ressalta essa virada com uma escolha horrível apresentada a Kaneki, mas o anime muda drasticamente o contexto. Este é apenas um exemplo de interpretação de má qualidade, já que a 2ª temporada rompe completamente com o cânone e segue histórias que carecem de coesão lógica ou impacto emocional.

Ler o mangá depois de assistir a 2ª temporada é uma experiência inebriante, já que eu não estava preparado para a complexidade da escrita de Ishida e para a atenção obsessiva dada à narrativa ambiental. Lutas cinéticas entre humanos e ghouls exalam intensidade visceral (Imagem: Divulgação)o suficiente para inspirar um filme de ação “rock and roll” de Hollywood), enquanto os momentos mais calmos são impregnados de pathos. Nada disso está presente em “Root A” e suas tentativas de renovar uma história que nunca mereceu uma reinterpretação tão irreverente.

O estilo de arte surreal de Ishida está visivelmente ausente na adaptação de Tokyo Ghoul de 2014

O estilo artístico de Ishida infunde impressionantes paletas semelhantes a aquarelas para capas de mangá, enquanto seus painéis alternam entre traços mais suaves e mais ásperos para transmitir a beleza e o horror da existência. A arte de Ishida é tão distinta que sua ausência parece imediata: pense em uma adaptação de “JoJo’s Bizarre Adventure” sem a arte exageradamente evocativa de Hirohiko Araki. Embora os estúdios de animação muitas vezes aprimorem sua própria identidade visual, os belos (e estranhamente misteriosos) painéis de Ishida são fundamentais para “Tokyo Ghoul” e tudo o que ele representa. Afastar-se disso para adotar um estilo desinteressante parece contra-intuitivo, mas é exatamente o que Pierrot faz com “Tokyo Ghoul” e “Tokyo Ghoul: re”.

Falando da sequência do mangá “Tokyo Ghoul: re”, aconteceu de eu lê-lo durante um momento particularmente difícil da minha vida. O brilhantismo da sequência reside, sem dúvida, em seu simbolismo em camadas e no desejo instintivo de Ishida de unir referências literárias em todos os aspectos da narrativa. A história me comoveu o suficiente para me agarrar à esperança novamente, especialmente quando cheguei a este impressionante painel de página dupla no Capítulo 75, onde Kaneki rejeita o escapismo associado à morte para abraçar a sobrevivência, não importa quão pouco glamorosa ela possa ser:

A vulnerabilidade de Kaneki neste painel é revelada pelas linhas mais suaves de Ishida, que se transformam em sombras opressivas e vazias em cenas onde ele cede à violência ou é quebrado por traumas. Esta abordagem do terror é significativamente diferente da uma série de terror perturbadora como “Uzumaki” de Junji Ito, que ostenta uma inclinação macabra e em camadas para a anatomia. Ambas as adaptações do anime Pierro não se entregam à visão surreal de Ishida, encobrindo assim os limites do mangaká entre o horror contido e o caos total.

Um anime competente de “Tokyo Ghoul” já era esperado há muito tempo, e espero que seja tão deliciosamente complexo quanto o mangá revolucionário de Ishida.

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Leia o artigo original no SlashFilm.