Exposição do Museu de Jazz de Nova Orleans analisa a música antiga em NOLA | Entretenimento/Vida

Como estudante de longa data da história da música afro-americana, John Davis veio para Nova Orleans em busca do som que veio antes do jazz.

Ele praticamente não tinha nenhum conhecimento do sul da Louisiana além do compositor e pianista Louis Moreau Gottschalk.

“Lembro-me de ir ao Hogan Jazz Archive e um cara, Lynn Abbott – que é um cara muito conhecido no mundo dos estudos de jazz e no início da história da música negra americana – apareceu e disse: ‘Então, o que você quer ver?’ E eu disse: ‘Bem, que tal a caixa número 1? Vamos começar por aí.’”

Depois que sua segunda escolha foi a caixa nº 2, Abbott começou a entender.

“Pude ver a consternação em seu rosto porque ele sabia que eu provavelmente iria querer ver tudo.”

Três décadas depois – depois de examinar mais de 30.000 peças musicais arquivadas no agora Hogan Archive of New Orleans Music e New Orleans Jazz, bem como no New Orleans Jazz Museum, na Historic New Orleans Collection e em outros repositórios – a exposição “Os primeiros professores de piano e a música perdida do início de Nova Orleans” está agora em exibição no museu de jazz.

Composições pré-jazz

A música de Nova Orleans do século 19 era apresentada em casas de ópera, salas de concerto, igrejas, clubes de sociedades de ajuda mútua e em residências particulares. Alguns de seus criadores eram emigrados da Europa, enquanto outros eram crioulos nascidos na Louisiana. Combinaram influências europeias com peças inspiradas nas culturas africana, afro-caribenha e latina.

As partituras eram o meio de transmissão da música popular, geralmente tocada em pianos em residências particulares. As editoras musicais baseadas em Canal Street trouxeram a música ao mercado.

Construído a partir de partituras de primeira edição descobertas por Davis, “The First Piano Professors” ressuscita composições pré-jazz que raramente foram ouvidas desde a sua criação.

“A música está à vista de todos”, disse David Kunian, curador de música do museu de jazz e co-curador da exposição. “Como as outras formas de música em Nova Orleans superam todo o resto, talvez as pessoas ainda não tenham olhado para isso.

Existe um preconceito antigo contra a música clássica americana em comparação com peças europeias, ressaltou.

“Eu também acho que o fato de alguns dos compositores serem negros provavelmente influenciou isso em termos da maneira como as pessoas pensam sobre isso”, disse Kunian.

Um mundo antes do som gravado

Através de duas grandes salas, a exposição conduz os visitantes por um mundo antes do som gravado e pela música extraída de influências culturais que infundiram a música de Nova Orleans no século XX.

Através de anúncios, fotos e ilustrações, a primeira sala apresenta os músicos e os locais onde se apresentaram. Na segunda sala são apresentados os editores, gravadores e litógrafos que ilustraram as capas das partituras.

A música impressa está disposta em caixas na parte externa da sala, organizada por tópico (“Crioulos da Cultura”, “Mulheres e Amor”, “Mardi Gras”, “Cultura Afro-Caribenha e Voodoo”, “A Confederação”).

São projetadas versões superdimensionadas das capas das partituras, o que é creditado aos diretores da 2×4 Design, que Davis conheceu por acaso em Roma. Eles trabalharam com as equipes de curadoria e arquivo do museu para completar o visual estelar da exposição.

Executadas por Davis, peças de piano apresentadas nas paredes tocam na galeria como trilha sonora musical, que pode ser apreciada confortavelmente em uma área de estar.

“Tive que examinar toda aquela música para encontrar cerca de 25 peças que considerei realmente de alto nível, ou algo que considerei tematicamente interessante para começar, e talvez tivesse alguma conexão com a música que veio mais tarde em Nova Orleans – jazz e ritmo e blues do século 20”, disse Davis. “Mas também tinha que ser boa música, certo?”