Falando com o codiretor do KPop Demon Hunters, Chris Appelhans

Não há dúvida de que Netflix e Sony Pictures Animations Caçadores de Demônios KPop conquistaram o globo em 2025desde seu lançamento no streamer. Em geral, o K-pop tem entrado no cenário musical mais mainstream em todo o mundo, mais perto da década de 2010, quando Estilo Gangnam do PSY se tornou viral em 2012. Esse também foi o horário de pico dos videoclipes no YouTube. À medida que a década de 2010 avançava, BTS (também conhecido como Bangtan Boys) estreou em 2013 e realmente conquistou os corações de muitas pessoas em todos os lugares. Eu diria que o Big Bang lançou as bases no início dos anos 2000 para atrair um público mais ocidental. Mas o BTS disparou o gênero globalmente, fazendo várias colaborações de Fortnite para McDonald’s.

Agora, um grupo fictício de K-pop chamado HUNTR/X de Caçadores de Demônios KPop vem explodindo desde o verão passado. Digo fictício, mas há vozes reais por trás desses personagens. Vozes reais que podem atuar e cantar. Arden Cho (Rumi), May Hong (Mira) e Ji-young Yoo (Zoey) trouxeram as emoções e a história para esses personagens, enquanto EJAE (Rumi), Andrey Nuna (Mira) e Rei Ami (Zoey) trouxeram seus belos talentos vocais para as vozes do trio. Recentemente, os três artistas musicais se apresentou ao vivo pela primeira vez em The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon. Tudo para dizer que o HUNTR/X pode ser tão real quanto as vozes por trás deles.

CGMagazine teve a incrível oportunidade de sentar e conversar com um dos visionários por trás Caçadores de Demônios KPop, co-diretor Chris Appelhans, em Festival de Animação SCAD 2025. Discutimos os grupos de K-pop favoritos de Appelhans e nos aprofundamos na montagem das vozes poderosas por trás do icônico e animado grupo feminino de K-pop. Embora um segundo capítulo não tenha sido anunciado oficialmente pela Netflix e pela Sony Pictures Animation, Appelhans afirmou o quanto adorou trabalhar com essas mulheres espetaculares que dão vida a HUNTR/X – incluindo sua maravilhosa codiretora Maggie Kang.

Com Caçadores de Demônios Kpop sendo um fantástico mashup de gênero sobrenatural, fantasia com música, estou curioso para saber se você gostava de K-pop antes de trabalhar neste projeto, ou se tornou um durante a produção deste filme?

Chris Appelhans: Sim, Rain foi minha primeira paixão pelo K-pop. Isso foi por volta de 2007-2008. E então, com o passar dos anos, observei isso crescer e observei a musicalidade e a produção ficarem de alto nível. Nos últimos quatro ou cinco anos, artistas como Sunmi realmente me surpreenderam, como se houvesse muita crueza e personalidade em sua música. E então, obviamente, BTS. Acho que o BTS galvanizou Maggie e eu porque estávamos sofrendo com a pandemia e eles estavam fazendo todos aqueles shows virtuais.

[Meanwhile]o tempo todo conversamos, ‘estamos fazendo esse filme sobre o poder da música, mas é cafona. Isso vai funcionar? E então pensamos, ‘Espere, está literalmente acontecendo agora.’ Todos ao redor do mundo estão felizes porque esses sete caras estão dançando e cantando suas ótimas músicas. Então, sim, acho que são cerca de 20 anos ou mais [of enjoying K-pop]. Mas sempre fui músico, então acho que minha conexão mais profunda com o filme é como músico e como pessoa que escreveu canções e viveu música desde que me lembro.

Sim, e li um pouco sobre como criar Caçadores de Demônios KPop’ a trilha sonora durou cerca de três anos.

Chris Appelhans: Quatro anos, na verdade. Pois é, já se passaram quatro anos desde a primeira demo que a EJAE fez.

Nossa, quatro anos, desculpe! Quando HUNRT/X está tentando escrever sua grande música final do filme. Fiquei curioso para saber se isso foi um reflexo dos seus processos e do processo de todos na música deste filme, antes ou depois de escrever a história inicial?

Chris Appelhans: SobreUma das coisas para as quais realmente queríamos usar as músicas era sempre para avançar a história, e isso incluía o relacionamento das meninas. Portanto, as músicas que as meninas cantam representam as etapas do seu pensamento. A primeira música, How It’s Done, é um banger declarativo – tipo, estamos aqui; somos durões; você não pode nos tocar; vamos proteger o mundo, certo?

Golden é um pouco mais sobre como temos medos e inseguranças; começamos como zeros e agora somos heróis. É mais vulnerável e um pouco mais parecido com o fato de estarmos tão perto do nosso sonho. Então, Takedown é realmente um fracasso em seu crescimento como pessoas. É muito unidimensional, preto e branco, e é tudo o que eles aprenderam que talvez seja excessivamente duro. Obviamente é direcionado aos Saja Boys, mas, na verdade, foi escrito para atingir Rumi, certo?

Inadvertidamente, [Rumi’s] percebendo que Mira e Zoey têm uma visão muito dura e simples dos demônios, [not good and bad demons, just demons]. Então, o fato de eles estarem escrevendo a música juntos foi um bom ponto de virada porque eu escrevi uma música para lutar contra os Saja Boys, mas também foi um meio para mostrarmos ao público como Rumi estava questionando a visão de mundo de todos, e Mira e Zoe não estavam na mesma posição. Foi uma forma de mostrar ao público que esse grupo que parece tão unido, na verdade, não está na mesma página em alguns aspectos importantes.

Definitivamente. E ao mencionar Mira e Zoey, temos muito mais da história de Rumi em Caçadores de Demônios KPop em comparação com Mira e Zoey. Eu sei que você provavelmente já tem todas as ideias, mas isso é algo que poderia ser explorado mais adiante?

Chris Appelhans: Eu acho que poderia totalmente. Ninguém tomou nenhuma decisão sobre o próximo capítulo. Mas acho que uma das coisas que adoro na história deles é que se você já viu alguma entrevista com Rei Ami ou Ji-Young Yoo, todas as dubladoras e cantoras realmente se identificam com seus personagens fictícios. Cada um deles tem histórias individuais realmente interessantes que refletem as fictícias.

Portanto, sempre há valor em saber mais sobre os detalhes. Mas às vezes o que há de bonito em uma história é dar às pessoas alguns detalhes que elas desejam, sem ser muito específico; eles podem habitar um pouco a ideia. Eu conheço a história de Zoey, mas quando Rei Ami me contou sua história, eu pensei, ‘Isso também é incrível’, e é quase a mesma coisa.

É sempre essa dança quando você escreve personagens, dizer a todos exatamente quem eles são e de onde vieram. [But you can] também reter algumas coisas, para que as pessoas possam se colocar ali e se identificar com aquela coisa universal pela qual o personagem está passando.

Sim, e achei que foi um processo enorme misturar cantoras e atrizes. É muito interessante ouvir sobre como você queria preencher essa lacuna.

Chris Appelhans: Eu acho que a razão pela qual cada personagem parece perfeita, mesmo sendo duas mulheres diferentes, é que tanto a atriz quanto a cantora estão realmente relacionadas com a personagem, e a maneira como elas as habitavam era pessoal. De alguma forma, isso cria a ilusão de que há uma só alma dentro desses personagens. Mas eu diria que Maggie merece muito crédito por ter tido essa ideia quando o fez. Sem a plataforma desta história e deste filme, EJAE, Rei, Audrey e todas essas mulheres [wouldn’t] tiveram este lugar para mostrar quem eles são.

Uma das coisas sobre fazer filmes é que se você estiver fazendo o filme certo na hora certa, o universo tende a lhe fornecer as peças necessárias. Quão louco é que essas mulheres incríveis tenham aparecido e todas tivessem o talento necessário para conseguir isso? É um crédito para o fato de que finalmente alguém plantou uma bandeira e disse: ‘Vamos fazer um filme como este.’ E todos disseram: ‘Estarei nesse filme’. Eu amo isso. Acho que é por isso que é importante continuar fazendo coisas originais em filmes e animações, porque o mundo está mudando e, portanto, nossa arte deveria estar mudando também.

Isso é incrivelmente colocado. Última pergunta, esperava que você pudesse falar mais sobre o que aconteceu por trás de uma das minhas cenas favoritas, a sequência de abertura da luta no avião.

Chris Appelhans: Foi realmente colaborativo. Tivemos alguns grandes artistas de prancha no show que abordaram diferentes passagens e nos permitiram descobrir a estrutura. Também tivemos algumas falas realmente cômicas em termos de as meninas adorarem comida. Por mais que quisessem lutar contra demônios, o que realmente importava era seu maldito ramyeon. A ideia de que eles são tão durões que serem atacados em um avião a 30.000 pés por um bando de demônios que querem matá-los é principalmente um incômodo.

É realmente como, ‘Posso apenas comer, droga? ‘ Então eu acho que esse conceito foi muito divertido e divertido, e então escrever a música, como eu disse, é apenas uma espécie de catarse, tipo, vamos fazer um banger que é basicamente ‘não fique no nosso caminho’. E então a coreografia da animação foi algo cuidadosamente planejado. Com nossa incrível equipe de animação, [there were] muitos vídeos de referência.

Temos alguns animadores que fariam a passagem de bloqueio, onde desenhariam em 2D algumas daquelas tomadas contínuas malucas onde está aqui, e então a câmera está aqui, e então as pessoas se sobrepõem. Eles fariam uma passagem 2D – para que funcionasse visualmente – e então resolveríamos isso em 3D. [For] o avião, temos dois aviões. Uma é a primeira metade da cena, e quando a música começa ela fica duas vezes maior, mas você não percebe porque está escondida no corte. Então, sim, tantas travessuras.

Caçadores de Demônios KPop está atualmente transmitindo na Netflix e foi lançado no flâmula em 20 de junho de 2025. Um relançamento especial nos cinemas está voltando a tempo para o Halloween!