Realizar outra estreia mundial com grandes nomes é mais uma pena no Chicago Shakespeare Theatre – ou seria, se “Fault”, de Scooter Pietsch, dirigido por Jason Alexander e estrelado por Enrico Colantoni, não fosse tão decepcionante.
Mas, infelizmente, esta grande batalha conjugal que se desenrola principalmente em alto volume e mais ou menos em 90 minutos de tempo real é baseada numa premissa absurda, envolve pessoas verdadeiramente desagradáveis, tem um clímax que parece totalmente errado e apresenta uma orientação ampla e alguns exageros flagrantes. A melhor coisa sobre isso é o projeto cênico de Paul Tate dePoo III de uma sala de estar luxuosamente decorada na cidade de Nova York com vista para o horizonte.
Verdade seja dita, a sensibilidade me parece mais Hollywood do que Manhattan. É como se o dramaturgo, que já escreveu muito para a TV, criasse uma sitcom que mesclasse elementos de “A Guerra das Rosas” e “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” salpicado de duelos verbais de pingue-pongue, como os da dupla titular em “Rosencrantz e Guildenstern Are Dead” ou Gogo e Didi em “Waiting for Godot”, todos sem qualquer consideração pelas regulamentações ou propriedade da indústria.
A noite começa com as luzes (por Greg Hoffmann) acendendo Lucy Green (Rebecca Spence) fazendo sexo violento atrás de um sofá com o muito mais jovem Shaun (Nick Marini) quando seu marido Jerry Green (Colantoni) chega em casa mais cedo e os encontra em flagrante delito. Ele tem uma garrafa de bom champanhe e pretende comemorar a maior fusão que já conseguiu realizar (a cifra de US$ 200 bilhões é cogitada), tornando-os podres de ricos depois de anos de quase-quases.
Em vez de apenas expulsar Shaun ou espancá-lo, Jerry, um anglófilo, o ameaça com sua espada – uma espada escondida em uma bengala ou bengala – e acaba algemando-o em sua cadeira provincial francesa favorita. Então ele, com a apologética aquiescência de Lucy, convence Shaun a julgar – por enormes somas de dinheiro prometido – quem é o culpado pela deterioração do casamento e da parceria comercial de Jerry e Lucy na última década.
O que se segue é uma série de atuações de Jerry e Lucy, cada uma tentando angariar a simpatia de Shaun, mesmo quando temos a crescente sensação de que eles já jogaram esses jogos de mentiras e traições antes. Às vezes, começamos a acreditar que eles realmente se importam um com o outro, mas mesmo isso pode ser uma encenação.
Por sua vez, Shaun é atraído, pedindo repetidamente mais informações sobre o que aconteceu a seguir em seus relatos do passado e injetando suas próprias opiniões sobre o que Jerry e Lucy deveriam ter feito para corrigir seu relacionamento. Sua crença de que a honestidade é a melhor política até o incomoda, permitindo que o casal destrua sua fé no caso.
Embora a desavença de Jerry e Lucy, tanto pessoal quanto profissional, tenha atingido o pico em Londres, a maneira como eles reagem a uma crise com Shaun resume o quão horríveis eles são. Consumidos pela ganância, status e falsas ideias de sucesso, eles não se importam com nada que importe. O melhor que pode ser dito é que eles permanecem juntos, mesmo culpando uns aos outros e a todos os outros.
Alexander sabe explorar o material para o humor, mas fora isso, a direção não acrescenta muito ao roteiro. Enquanto Marini e especialmente Spence encontram toda a verdade que podem em seus personagens, Jerry de Colantoni é exagerado. Na verdade, ele estava tão atrasado na noite de estreia que, se tivesse brandido a espada como um falo mais uma vez, eu poderia ter gritado.
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