Considere, se quiser, o teatro de fantoches como a forma de arte artesanal definitiva. Os fantoches não são apenas criados à mão, mas também requerem ativação humana.
“Acho que a razão pela qual as pessoas são tão atraídas pelos bonecos, independentemente da idade, experiência ou gênero artístico em que trabalham, é a oportunidade de criar vida a partir do nada”, disse Cass Braymetade da dupla de fantoches de sombras Shadow Girls Cult, cujo novo show, “Unraveling”, chega ao Theatre Off Jackson de 16 a 18 de julho.
“É mágico”, acrescentou Zane Exatamentea outra metade do SGC, “porque você pode ver todo o funcionamento interno, mas ainda está totalmente cativado por essa coisa que alguém pintou – você está investido em sua vida e em sua história”.
Esta dupla queer de marionetes de sombra e arte performática compartilha o poder e a possibilidade de sua forma de arte analógica por meio de seus espetáculos: mini-épicos melancólicos, ternos e cinematográficos feitos com retroprojetores, centenas de marionetes de sombra, técnicas de transição inovadoras e uma deliciosa camada de ambiguidade narrativa.
À medida que criam o seu próprio trabalho, a SGC também se esforça para levar os fantoches de Seattle para o mundo inteiro e vice-versa.
Cada um veio para este trabalho, inicialmente, de lados diferentes do espectro artístico.
Exatamente, um artista visual de formação que estudou escultura e gravura, encontrou seu caminho para o teatro de marionetes quase por acidente depois de participar da segunda iteração de “Fussy Cloud Puppet Slam”, um show de variedades de marionetes, há mais de uma década no Theatre Off Jackson.
“Eu estava interessado em descobrir: ‘Como posso contar histórias mais complexas através da arte visual?’ ” Disse exatamente. O teatro de fantoches de sombra, que dava a possibilidade de narrativa artística bidimensional, permitia essa complexidade.
Bray, que trabalhava como diretor de teatro e designer de iluminação, estava tendo a experiência oposta. “Sinto que o mundo do teatro estava ficando tão prescritivo e não tive oportunidade suficiente para criar algo visual”, disse ela.
Os dois trabalharam juntos pela primeira vez em 2017, em uma produção do Anexo Theatre da peça de Amy Escobar “Maria Assustadora e os Nove Pesadelos,” e então novamente em “Nas Profundezas”, a produção final do agora fechado grupo de performance de Seattle DangerSwitch!
À medida que procuravam um estilo de concepção colaborativa e um vocabulário criativo partilhado, surgiram três eventos que, segundo Bray, “realmente nos catapultaram para este estilo de arte em que estamos a trabalhar”.
Em estreita sucessão, disse Bray, eles participaram de workshops realizados por Cinema manualque utiliza retroprojeção em seus espetáculos de marionetes ao vivo; Companhia de fantoches de Vancouver Mente de um Caracol; e uma instalação de arte de Portland com trabalhos de vários artistas poloneses de marionetes de sombra que permitem aos participantes brincar com luz e sombra.
Desde então, os dois (às vezes em colaboração com Escobar) têm experimentado constantemente, refinando seu estilo de marionetes de sombras. Uma marca registrada, disse Bray, são as transições perfeitas, cortesia das íris das câmeras adaptadas para caber embaixo dos retroprojetores, o que lhes permite controlar a saída de luz e criar o que parece ser um curta-metragem de animação feito ao vivo no palco.
Sua primeira peça, “Mulher Gigante” de 2019, foi inspirada no programa de animação “Steven Universe”. É centrado em uma mulher grandiosa que cai na Terra e, disse Bray, em “sua curiosidade e desejo de ser como as pessoas ao seu redor”.
“Giant Woman” formou o núcleo inicial de “Unraveling”, e uma bolsa de workshop da Fundação Jim Henson de 2025 e uma bolsa 4Culture estimularam a SGC a terminar o trabalho, que entrelaça vinhetas mais curtas em uma peça surreal e completa, infundida com ficção científica, terror e filme noir.
“Percebemos que havia uma linha de tudo desmoronando, desse momento em que tudo se desfaz e você fica com o que está por baixo”, disse Bray. Depois de fazer uma turnê pelo país nos últimos meses, eles estão trazendo-o para casa, em Seattle.
A seguir: peça de terror filipina “Blood/Sucker” com Washington Ensemble Theatre e “Jar of Fat” de Seayoung Yim no Theatre Battery, para a qual a dupla está atuando e criando um “mundo de sombras imersivo usando portais de espelhos gigantes”.
“Estamos tão imersos na (inteligência artificial) e na cultura da internet que as pessoas querem algo tátil, algo que pareça real”, disse Bray.
Essa apreciação pelo analógico também é a razão pela qual muito pouco trabalho do SGC está disponível online. “Parte da magia está no processo”, disse Bray, de um show “feito ao vivo com quatro mãos usando três retroprojetores, 300 fantoches e máscaras de sombra”, referindo-se a “Unraveling”.
Mesmo vista ao vivo, essa coreografia intrincada pode ser difícil de acreditar. “Tenho quase certeza de que as pessoas viram o show e têm certeza de que estamos apenas sentados lá atrás e tocando alguma coisa”, disse Exactly, rindo.
Não haverá tal equívoco em “Unraveling”. Para mostrar a coreografia intrincada que seus shows exigem, Bray e Exactly estão encenando-a em uma aproximação de um layout circular. Os assentos estarão disponíveis em ambos os lados da tela e o público será incentivado a mover os assentos entre as vinhetas do programa.
“Estamos todos nos sentindo um pouco quebrados, um pouco abalados, e acho que agora é uma oportunidade de ver teatro e marionetes ao vivo e de ver coisas sendo feitas à mão em tempo real”, disse Bray. “Gosto de fazer parte dessa magia e acho que há algo de curativo no teatro de marionetes porque ele cria naturalmente essa bolha de segurança e comunidade, por meio da criação de vida.”
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