Festival de Cinema de Sundance 2026: estrelas, despedidas e celebração de Redford

PARK CITY, Utah (AP) – O Festival de Cinema de Sundance pode ser um pouco agridoce este ano. Será familiar em alguns aspectos quando começar na quinta-feira em Park City, Utah. Haverá estrelas, de Natalie Portman para Charli XCXe descobertas revolucionárias, lágrimas, comédias, thrillers, esquisitices que desafiam a categorização e talvez até alguns futuros indicados ao Oscar. Os pop ups e patrocinadores estarão com força total na Main Street. As filas para assistir aos 90 filmes que estrearão em 10 dias serão longas e os voluntários serão infinitamente prestativos e alegres em temperaturas abaixo de zero.

Mas a principal vitrine do país para filmes independentes também está em um momento de transição profunda após décadas de relativa estabilidade. O festival está se despedindo de seu antigo lar e avançando sem seu fundador, Robert RedfordQuem morreu em setembro. No próximo ano, deverá firmar-se em outra cidade montanhosa, Pedregulho, Colorado.

Comemorando o legado de Robert Redford e sua criação

Não é nenhuma surpresa que o legado será um marco na edição final deste ano em Park City. Haverá exibições de joias restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine”, “Mysterious Skin”, “House Party” e “Humpday”, bem como o primeiro filme verdadeiramente independente de Redford, o drama esportivo de 1969 “Downhill Racer”. Muitos também prestarão homenagem a Redford no evento de arrecadação de fundos do instituto, onde os homenageados incluem Chloe ZhaoEd Harris e Nia DaCosta.

“O objetivo de Sundance sempre foi mostrar e promover filmes independentes nos Estados Unidos. Sem isso, muitos cineastas não teriam tido as carreiras que têm”, disse o cineasta de “Pele Misteriosa”, Gregg Araki. Ele participou do festival pela primeira vez em 1992 e já voltou diversas vezes, inclusive aos laboratórios onde Zhao foi um de seus alunos.

Vários veteranos do festival estão planejando fazer a viagem, incluindo o cineasta “Navalny” Daniel Roher. Seu primeiro Sundance em 2022 pode ter sido um pouco pouco convencional (feito totalmente remoto no último minuto devido à pandemia), mas terminou em alta com um Oscar. Este ano ele está de volta com dois filmes, sua estreia narrativa “Tuner” e a estreia mundial de “The AI ​​Doc: Or How I Became an Apocaloptimist”, que ele co-dirigiu com Charlie Tyrell.

“Estamos passando por um momento estranho no mundo… Há algo que me impressiona em uma instituição que tem sido perene, que parece tão arraigada passando por sua própria transição e renascimento”, disse Roher à Associated Press. “Opto por enquadrar este ano como uma celebração de Sundance e do instituto e de um futuro que garantirá que o festival continue para todo o sempre e continue sendo o canal vital para tantos cineastas que tem sido.”

Nas últimas quatro décadas, inúmeras carreiras foram moldadas e impulsionadas pelo festival e pelo Instituto. Três dos deste ano supostos indicados ao Oscar – Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler e Zhao – estão entre aqueles o Instituto apoiou no início de suas carreiras.

Jay Duplass, que veio pela primeira vez a Sundance em 2003 com seu irmão, Mark, com o que ele chama de “filme de US$ 3”, disse que foi o lugar onde sua carreira foi feita.

“Eu provavelmente seria psicólogo agora se não fosse pelo Sundance”, disse Duplass.

Embora ele tenha estado em “provavelmente 15 Sundances” desde então, o show não perdeu seu brilho. Na verdade, quando um programador ligou para ele para avisar que seu novo filme “See You When I See You” foi selecionado, ele chorou. O filme é baseado em um livro de memórias em que um jovem escritor de comédias (Cooper Raiff) tenta processar a morte de sua irmã. (Kaitlyn Dever). É um dos muitos filmes que encontra humor em meio a assuntos sombrios.

Balanços ousados, comédias e estrelas de Hollywood

Como sempre, a programação também está repleta de filmes estrelados, incluindo a sátira do mundo da arte de Cathy Yan, “The Gallerist”, estrelada por Portman, Jenna Ortega, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis e Da’Vine Joy Randolph. O drama romântico “Carousel”, de Rachel Lambert, apresenta Chris Pine e Jenny Slate como ex-namorados do ensino médio que reacendem seu romance mais tarde na vida. Araki também está trazendo um novo filme, “I Want Your Sex”, no qual Olivia Wilde interpreta uma artista provocativa (Araki descrita como um cruzamento entre Madonna e Robert Mapplethorpe) que assume Cooper Hoffman como sua musa mais jovem.

“É uma espécie de carta de amor positiva em relação ao sexo para a Geração Z”, disse Araki. “É uma comédia. Tem elementos de mistério, suspense, assassinato – um pouco de ‘Sunset Boulevard’… é divertido, é colorido, é sexy. É um passeio.”

Wilde também fica atrás das câmeras em “The Invitation”, no qual ela estrela ao lado de Seth Rogen como um casal cujo casamento se desintegra ao longo de uma noite. Olivia Colman é uma pescadora que busca ser o marido perfeito em “Wicker”, coestrelado por Alexander Skarsgård. Zoey Deutch interpreta uma noiva do meio-oeste em busca de seu “passe livre” de celebridade (Jon Hamm) na comédia maluca “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”. E Ethan Hawke e Russell Crowe lideram o drama policial da era da Depressão, “The Weight”.

A estrela pop e famoso cinéfilo Charli XCX também estará por aí, estrelando o falso documentário autorreferencial “The Moment” e aparecendo em “The Gallerist” e “I Want Your Sex” também.

Documentários sobre celebridades e assuntos urgentes

O festival de 2026 também apresenta uma programação robusta de documentários, que têm um bom histórico de possíveis Indicações e vitórias ao Oscar. Existem vários filmes sobre rostos famosos, incluindo estrelas do basquete Brittney GrinerCourtney Amor, Salman Rushdie, Billie Jean King, Nelson Mandela e a comediante Maria Bamford.

Outros se aprofundam em assuntos recentes do passado e do presente, como “When A Witness Recants”, em que o autor Ta-Nehisi Coates revisita o caso do assassinato de um menino em 1983 em sua escola secundária em Baltimore e descobre a verdade. “American Doctor” acompanha três profissionais que tentam ajudar em Gaza. “Who Killed Alex Odeh” examina o assassinato em 1985 de um ativista palestino-americano no sul da Califórnia. “Everybody To Kenmure Street” é sobre a resistência civil às deportações em Glasgow em 2021. E “Silenced” acompanha a advogada internacional de direitos humanos Jennifer Robinson na sua luta contra a transformação das leis de difamação em armas contra vítimas de violência de género.

E alguns não se enquadram em nenhuma categoria fácil, como “A História do Concreto”, em que o cineasta John Wilson pega o que aprendeu em um seminário sobre “como vender um filme Hallmark” e tenta aplicá-lo a um documentário sobre concreto.

Dizendo adeus à rua principal

Pode haver um pouco de melancolia no ar também, enquanto todos fazem um balanço do último Sundance em Park City e tentam imaginar o que Boulder pode conter.

“É muito especial fazer parte do último em Park City”, disse Duplass. “É um lugar super especial onde, você sabe, haverá filmes com estrelas gigantes e também haverá algumas crianças que fizeram filmes por alguns milhares de dólares. E todos eles vão se misturar.”

Araki, como Redfordsabia há muito tempo que o festival havia superado Park City. Será estranho não ter mais locais icônicos como o Teatro Egípcio e Eccles e The Ray, mas também é apenas um lugar.

“O legado e a tradição do Sundance continuarão, não importa onde esteja”, disse Araki.

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