Florence and the Machine fazem parada enérgica e catártica em Seattle | Entretenimento

Crítica do concerto

Hoje em dia, parece que você não pode ir a um show sem que os telefones sejam retidos a qualquer momento.

Faz sentido querermos capturar um momento que nos entusiasma, provavelmente pagamos um bom dinheiro e podemos postar em nossos feeds de mídia social para todos os nossos amigos verem.

Mas Florence Welch, da famosa banda inglesa Florence and the Machine, quer que você repense isso.

“Filmar essa música vai impedir você de experimentá-la”, disse ela antes de cantar o último refrão de “Dog Days Are Over”, uma das músicas finais do show de terça à noite na Climate Pledge Arena, em Seattle. “E não foi por isso que você veio?”

Quando ela começou a cantar novamente, a arena estava iluminada e a multidão estava visível – bem, tão visível quanto poderia ser quando você está com lágrimas nos olhos. Testemunhar uma arena cheia de pessoas pulando, batendo palmas, dançando e cantando uma música amada sem inúmeros telefones à vista faz você sentir uma sensação de alegria e vivacidade tão especial e catártica em nosso mundo viciado em smartphones.

Mas mesmo antes do pedido de Welch para abandonar os telefones (ou, como ela chamava, “realizar um pequeno ritual juntos”), eles eram uma visão rara na noite passada. A maioria de seus fãs pareciam mais interessados ​​em se envolver com a música do grupo – mesmo aqueles que estavam perto o suficiente para tirar fotos sem ampliar – e tinham bons motivos para prestar atenção.

Welch and the Machine, e um quarteto de dançarinos e cantores de apoio chamado Witch Choir, fizeram um show sem nada para se esconder; sem pirotecnia, confete, troca de roupa ou um palco elaborado para distrair ou deslumbrar. Welch deixou claras suas intenções no início do show.

“O que quer que você tenha passado, o que quer que esteja passando, saiba que estou com você e espero que possamos lhe proporcionar um lugar para gritar”, disse ela, referindo-se ao nome da turnê, em homenagem ao último álbum da banda, “Everybody Scream”. E a multidão de Seattle estava à altura da tarefa.

Depois de pausar brevemente o show para consertar um mau funcionamento do guarda-roupa que poderia tê-la feito tropeçar (algo que ela temia fazer, já que quebrou o pé antes de se apresentar), Welch admitiu: “Foi uma longa turnê”. Ela disse que a empolgante participação do público em “Which Witch” “a trouxe de volta à vida” e que os pulos de Seattle foram talvez os melhores que ela já viu na turnê.

Welch pulou junto com a multidão e pulou, girou e correu, tudo sem perder uma nota. Seus vocais saíram sem esforço, muitas vezes subindo pela arena com seu vibrato operístico característico. E o Coro das Bruxas estava ali com ela. Apropriadamente nomeados, era fácil imaginar que eles eram um clã enquanto convulsionavam, rastejavam e cantavam backing vocals assustadores.

Todo o show parece dar vida à música homônima da turnê. Em “Everybody Scream”, Welch diz aos ouvintes para “dançar”, “cantar”, “mover-se”, “gritar” e, claro, “largar (as telas)”. A música também detalha seu complicado relacionamento com a atuação – mas os fãs podem ficar felizes por ela continuar voltando a isso.

Afinal, “O problema de compor músicas é que realmente não faz sentido quando você as escreve”, explicou Welch ao público. “Mas tudo faz sentido quando vejo você cantando de volta para mim.”