“FUTURE PHASES” apresenta novas fronteiras em tecnologia musical e performance interativa | Notícias do MIT

A tecnologia musical foi o centro das atenções no MIT durante “FUTURE PHASES”, uma noite de obras para orquestra de cordas e eletrônica, apresentada pelo Programa de Pós-Graduação em Tecnologia Musical e Computação do MIT como parte da 2025 International Computer Music Conference (ICMC).

O concorrido evento foi realizado no mês passado no Thomas Tull Concert Hall, no novo Edward and Joyce Linde Music Building. Produzido em colaboração com o Opera of the Future Group do MIT Media Lab e a orquestra de câmara autodirigida de Boston, A Far Cry, “FUTURE PHASES” foi o primeiro evento a ser apresentado pelo MIT Music Technology and Computation Graduate Program no novo espaço do MIT Music.

As ofertas de “FUTURE PHASES” incluíram duas novas obras de compositores do MIT: a estreia mundial de “EV6”, do ilustre professor Evan Ziporyn do MIT Music Kenan Sahin e do professor da prática Eran Egozy; e a estreia nos EUA de “FLOW Symphony”, de Muriel R. Cooper, professor de música e mídia do MIT Media Lab, Tod Machover. Três trabalhos adicionais foram selecionados por um júri de uma chamada aberta para obras: “The Wind Will Carry Us Away”, de Ali Balighi; “Uma página em branco”, de Celeste Betancur Gutiérrez e Luna Valentin; e “Retrato Costeiro: Ciclos e Limiares”, de Peter Lane. Cada obra foi executada pela orquestra de cordas de Boston, indicada ao Grammy, A Far Cry.

“O objetivo do ICMC é apresentar as mais recentes pesquisas, composições e performances em música eletrônica”, diz Egozy, diretor do novo Programa de Pós-Graduação em Tecnologia Musical e Computação do MIT. Quando convidado para fazer parte da conferência deste ano, “parecia a oportunidade perfeita para mostrar o compromisso do MIT com a tecnologia musical e, em particular, as novas e excitantes áreas que estão sendo desenvolvidas neste momento: um novo programa de mestrado em tecnologia musical e computação, o novo Edward e Joyce Linde Music Building com suas instalações aprimoradas de tecnologia musical, e novos professores chegando ao MIT com nomeações conjuntas entre Música e artes teatrais do MIT (MTA) e o Departamento de Engenharia Elétrica e Ciência da Computação (EECS). Esses professores recentemente contratados incluem Anna Huang, palestrante principal da conferência e criadora do modelo de aprendizado de máquina Coconet que impulsionou o primeiro AI Doodle do Google, o Doodle de Bach.

Egozy enfatiza a singularidade desta ocasião: “Você tem que entender que esta é uma situação muito especial. Ter uma orquestra de cordas completa de 18 membros [A Far Cry] realizar novos trabalhos que incluam eletrônica não acontece com muita frequência. Na maioria dos casos, as apresentações do ICMC consistem inteiramente em música eletrônica e gerada por computador, ou talvez em um pequeno conjunto de dois a quatro músicos. Portanto, a oportunidade que poderíamos apresentar à comunidade mais ampla da tecnologia musical foi particularmente emocionante.”

Para aproveitar esta excelente oportunidade, foi lançado um concurso internacional para selecionar as outras peças que acompanhariam “EV6” de Ziporyn e Egozy e “FLOW Symphony” de Machover. Três peças foram selecionadas de um total de 46 inscrições para fazer parte do programa da noite por um painel de jurados que incluía Egozy, Machover e outros compositores e tecnólogos ilustres.

“Recebemos uma grande variedade de trabalhos nesta convocatória”, diz Egozy. “Vimos todos os tipos de estilos musicais e maneiras como a eletrônica seria usada. Não havia duas peças muito semelhantes entre si e acho que, por causa disso, nosso público teve uma noção de quão variado e interessante um show pode ser para esse formato. A Far Cry foi realmente a presença unificadora. Eles tocaram todas as peças com grande paixão e nuances. Eles têm uma maneira de realmente atrair o público para a música. E, claro, com o Thomas Tull Concert Hall presente, o público se sentiu ainda mais conectado à música.”

Egozy continua: “aproveitamos a tecnologia incorporada no Thomas Tull Concert Hall, que possui 24 alto-falantes integrados para som surround, permitindo-nos transmitir um som amplificado e único para todos os assentos da casa. É provável que cada pessoa tenha experimentado o som de maneira um pouco diferente, mas sempre houve alguma sensação de uma evolução multidimensional do som e da música à medida que as peças se desenrolavam”.

As cinco obras da noite empregaram uma série de componentes tecnológicos que incluíam a reprodução de sons sintetizados, pré-gravados ou manipulados eletronicamente; anexar microfones a instrumentos para uso em algoritmos de processamento de sinais em tempo real; transmissão de notação musical personalizada para os músicos; utilizar IA generativa para processar som ao vivo e reproduzi-lo de maneiras interessantes e imprevisíveis; e participação do público, onde os espectadores usam seus celulares como instrumentos musicais para fazer parte do conjunto.

A peça de Ziporyn e Egozy, “EV6”, aproveitou particularmente esta última inovação: “Evan e eu já havíamos colaborado em um sistema chamado Todosque significa ‘juntos’ em italiano. Tutti dá ao público a capacidade de usar seus smartphones como instrumentos musicais para que todos possamos tocar juntos.” Egozy desenvolveu a tecnologia, que foi usada pela primeira vez na Campanha do MIT por um Mundo Melhor em 2017. A aplicação original envolvia uma peça de três minutos apenas para celulares. “Mas para este concerto”, explica Egozy, “Evan teve a ideia de que poderíamos usar a mesma tecnologia para escrever uma nova peça – desta vez, para telefones do público e também para uma orquestra de cordas ao vivo”.

Para explicar o título da peça, Ziporyn diz: “Eu dirijo um EV6; é meu primeiro carro elétrico e, quando o comprei, parecia que estava dirigindo um iPhone. Mas é claro que ainda é apenas um carro: tem rodas e um motor, e me leva de um lugar para outro. Parecia uma boa metáfora para esta peça, em que muito do som é literalmente tocado em celulares, mas ainda tem que funcionar como qualquer outra peça musical. É também uma peça musical. uma pequena homenagem à música ‘TVC 15’ de David Bowie, que é sobre se apaixonar por um robô.”

Egozy acrescenta: “Queríamos que o público sentisse como é tocar junto em uma orquestra. Por meio dessa tecnologia, cada membro do público se torna parte de uma seção orquestral (sopros, metais, cordas, etc.). À medida que tocam juntos, eles podem ouvir toda a seção tocando música semelhante, ao mesmo tempo em que ouvem outras seções em diferentes partes do salão tocando músicas diferentes. Isso permite que o público sinta uma responsabilidade para com sua seção, ouça como a música pode se mover entre as diferentes seções de uma orquestra e experimente a emoção da apresentação ao vivo. Em ‘EV6’, essa experiência foi ainda mais eletrizante porque todos na plateia puderam tocar com uma orquestra de cordas ao vivo – talvez pela primeira vez na história registrada.”

Após o concerto, os convidados assistiram a seis demonstrações de tecnologia musical que apresentaram pesquisas de alunos de graduação e pós-graduação do programa MIT Music e do MIT Media Lab. Estes incluíram uma interface gamificada para aproveitar apenas sistemas de entonação (Antonis Christou); insights de um concerto co-criado por humanos e IA (Lancelot Blanchard e Perry Naseck); um sistema para analisar dados de execução de piano em todo o campus (Ayyub Abdulrezak ’24, MEng ’25); capturar recursos musicais de áudio usando codificadores automáticos com máscara de frequência latente (Mason Wang); um dispositivo que transforma qualquer superfície em uma bateria eletrônica (Matthew Caren ’25); e uma interface play-along para aprender ritmos tradicionais senegaleses (Mariano Salcedo ’25). Este último exemplo levou à criação do Senegroove, um aplicativo baseado em bateria projetado especificamente para um próximo curso online edX ministrado pela etnomusicóloga e professora associada de música do MIT Patricia Tang, e pelo baterista senegalês de renome mundial e professor de música do MIT Lamine Touré, que forneceu vídeos de performance dos ritmos fundamentais usados ​​no sistema.

Em última análise, Egozy reflete: “‘FUTURE PHASES’ mostrou como ter o espaço certo – neste caso, o novo Edward e Joyce Linde Music Building – realmente pode ser uma força motriz para novas formas de pensar, novos projetos e novas formas de colaboração. Minha esperança é que todos na comunidade do MIT, na área de Boston e além, descubram em breve que lugar e espaço verdadeiramente incríveis construímos, e ainda estamos construindo aqui, para a música e a tecnologia musical no MIT.”