GERAÇÃO ASIÁTICA DE KUNG-FU aos 30: Membros falam sobre novos lançamentos

JapãoA GERAÇÃO ASIÁTICA DE KUNG-FU caiu EP Fujieda e o novo single “Skins” em meses consecutivos. Gravado inteiramente no MUSIC inn Fujieda, um estúdio de gravação residencial construído dentro de um armazém reformado de 130 anos, o EP de quatro faixas muda a textura de uma música para outra enquanto serve como uma vitrine para a qualidade das instalações de Shizuoka.

“Skins” é o tema de abertura do anime de TV STONE: FUTURO DA CIÊNCIA Temporada 3. A música transforma o sentimento de uma época de valores vacilantes em uma sensibilidade comum que pode ser compartilhada através de conflitos e divisões. Painel publicitário Japão conversou com todos os quatro membros sobre o making of EP Fujiedaa perspectiva por trás de “Skins” e seu entusiasmo rumo aos shows de 30º aniversário no exterior e ao show na Ariake Arena.

EP Fujieda foi gravado inteiramente no MUSIC inn Fujieda. Como esse estúdio surgiu?

Masafumi Gotoh (vocalista, guitarra): Quando jovens músicos moram em Tóquio, especialmente no centro urbano, os custos do estúdio podem ser proibitivamente altos. Alguns lugares são caros e apertados ao mesmo tempo, o que é uma situação difícil. Eu queria criar um espaço mais acessível onde as pessoas pudessem realmente dedicar seu tempo fazendo música, e foi assim que surgiu o MUSIC inn Fujieda. Usamos financiamento coletivo e o apoio de muitas pessoas para concluí-lo, mas quando você estiver pronto para realmente administrar um estúdio, precisará fazer algumas gravações de teste. Então pedi aos outros membros do ASIAN KUNG-FU GENERATION que assumissem esse papel desta vez.

Como foi realmente usar o estúdio?

Kensuke Kita (guitarra, voz): Eu já tinha visto fotos dele antes, mas quando vi o original, a primeira coisa que me impressionou foi o quão completo ele se tornou um estúdio de verdade, além de qualquer coisa que eu imaginava. Não é enorme, mas os tetos altos fazem com que pareça maior do que é. Como fizemos previamente a pré-produção em nosso próprio estúdio, pudemos gravar as mesmas músicas nas mesmas condições e comparar, o que foi ótimo. O som da bateria em particular foi fantástico. Fiquei impressionado porque ficou claro que eles construíram o espaço com esse som em mente. O cuidado dispensado realmente transparece no áudio.

Kiyoshi Ijichi (bateria): Também é impressionante que um armazém como este ainda exista em Fujieda. A renovação deve custar mais do que limpar o terreno e construir do zero. Certa vez fomos ao RAK Studios em Londres para gravar. É um lugar que existe há décadas e a Europa tem aquela cultura de cuidar de edifícios antigos. Em alguns lugares, a renovação, em vez da demolição, é exigida por lei. Isso é uma coisa maravilhosa e dá aos bairros uma beleza coesa. Eu sempre invejei isso. O Japão tem a sua quota-parte de terramotos, o que por vezes torna a reconstrução inevitável. Então, algo assim é ainda mais notável e me emocionou.

Takahiro Yamada (baixo, voz): Os materiais usados ​​também eram maravilhosos – madeira recuperada de locais de desastres e as tábuas originais do piso do armazém reaproveitadas como painéis de parede. (O piso usa cipreste Noto hiba e as paredes incorporam madeira recuperada de áreas afetadas pelo terremoto de Noto.) A equipe era calorosa e cheia de personalidade, e todo o ambiente era muito confortável. Honestamente, o sentimento que me resta é: obrigado por nos deixar ser os primeiros a usá-lo.

Seu novo single “Skins” foi lançado em abril como tema de abertura do STONE: FUTURO DA CIÊNCIA Temporada 3. Como você refletiu o mundo da série na música?

Gotoh: Na verdade, essa é uma música que escrevi há algum tempo. Acredito que foi depois de lançarmos “Life is Beautiful”, e eu estava pensando que a única coisa que valia a pena escrever eram canções anti-guerra. Eu estava me perguntando como escrever algo que pudesse contrariar o modo como as coisas estavam indo. Mas simplesmente gritar oposição à guerra não adianta muito. Enquanto pensava nisso, cheguei à ideia de que talvez todos nós não tenhamos escolha a não ser nos livrarmos das coisas que carregamos. O que resta depois que cada um de nós tira tudo são nossos corpos nus, pele nua – apenas “pele”. Foi daí que surgiu o título “Skins”.

E Dr. PEDRA é uma história sobre a humanidade recomeçando depois de ser petrificada. É um conto épico, mas também carrega algo como uma crítica ao mundo moderno. Foi aí que senti que os dois poderiam ressoar um com o outro. Em vez de escrever algo do zero, tratava-se mais de descobrir onde uma música existente e uma obra de ficção se sobrepunham.

Tenho a sensação de que suas letras recentes transmitem mensagens fortes sobre a conexão através da música, superando conflitos e divisões. Após a recente eleição para a Câmara dos Deputados, você mencionou o estúdio e disse algo como “não importa que partido alguém apoie”. O que você acha disso agora?

Gotoh: Está bem claro que o mundo está cheio de pessoas com posições diferentes. Mesmo quando falam a mesma língua, as pessoas se dividem por nada mais do que acreditar em deuses diferentes. Tem sido assim ao longo da história humana.

Isso é verdade.

Gotoh: Não acho que exista música para destacar essas diferenças. O que passei a acreditar é que o potencial da música reside em nos mostrar que mesmo pessoas que não têm nada em comum podem acabar no mesmo lugar, movendo-se no mesmo som ou batida, e partilhar um sentimento de “isto é bom”. Que existe algo como um sentimento comum, não apenas uma diferença. A música não deveria ser uma fonte de divisão.

Uma das razões pelas quais a música me salvou é que ela nunca me disse que eu não tinha permissão para ouvi-la. Pode haver comunidades onde você se sinta deslocado, mas não tenho nenhuma lembrança real de ter sido rejeitado. Acho que essa é a essência da expressão: aberta a qualquer pessoa.

Absolutamente.

Gotoh: Quero continuar fazendo coisas assim e escrever coisas que precisamos pensar dentro delas. Mas na raiz disso está um sentimento de que a música deveria estar presente para que todos possam confirmar juntos que está tudo bem estar aqui.

Eu também queria perguntar sobre a abertura do Oasis. Como foi essa experiência?

Gotoh: O Tokyo Dome é enorme. Foi a primeira vez que tocamos em um dome como ASIAN KUNG-FU GENERATION. Honestamente, a última vez que estive lá foi há 30 anos, quando fui assistir a um jogo Nippon-Ham contra Orix porque queria ver Ichiro. Então a ideia de me apresentar no Tokyo Dome não era algo que eu imaginava. Entrei meio que esperando que o som fosse ruim, [Laughs] mas foi realmente bom. Percebi isso de novo no show do Oasis – as coisas melhoraram muito ultimamente. Os sistemas de alto-falantes realmente acompanharam os locais.

Eu estava genuinamente nervoso por estar naquele palco. Tudo aconteceu muito rapidamente também. Mas depois de 30 anos como banda, eu também senti que não poderíamos nos dar ao luxo de não tocar bem. Teria sido difícil se nos dissessem para jogar 50 minutos, mas 30 minutos? Nós poderíamos lidar com isso. Mesmo assim, quando acabou, minha boca estava completamente seca. Quer fosse a pressão do ar, o nervosismo, a adrenalina – eu teria que fazer isso de novo para saber. [Laughs]

Yamada: Eu estava nervoso, é claro, mas o público estava caloroso e acho que conseguimos passar por isso nos sentindo bem, em vez de tensos. O feedback também foi positivo, então esperamos que algumas das pessoas que nos viram lá também tenham comparecido ao show da Ariake Arena em abril (o Concerto Especial do 30º Aniversário “Thirty Revolutions”). Isso realmente significaria muito.

Gotoh: A melhor cerveja que tomei no ano passado foi aquela que bebi logo depois que saímos, em frente ao banco de reservas da primeira base.

Kita: Você estava com uma cara tão linda.

Ijichi: Antes de sairmos, Gotch (Gotoh) abraçou todos nós pela primeira vez. Fiquei um pouco emocionado com isso. Na verdade, já tínhamos aberto para o Oasis uma vez, em Nagoya (SUMMER SONIC EVE em 2005, no Nagoya Port Open-Air Park). Era uma multidão bastante difícil. [Laughs] Nós podíamos sentir a energia de “apenas trazer o Oasis já” enquanto estávamos tocando, então imaginei que este seria igualmente hostil e subi no palco com essa expectativa.

Então, no momento em que toquei a primeira batida da introdução da bateria, pensei: “Huh?” Houve uma grande alegria. E a partir daí as pessoas cantavam junto. Eu pensei, “Eles realmente conhecem nossas músicas!” Não sei se os fãs do Oasis nos conheceram ao longo dos anos, desde Nagoya, ou se as pessoas que já nos conheciam também eram grandes fãs do Oasis, mas sentir que estávamos genuinamente compartilhando uma conta como iguais me deixou muito feliz.

Este ano você celebrará seu 30º aniversário na Indonésia, México, Chile e Peru, junto com o próximo concerto na arena no Japão. Para encerrar, cada um de vocês poderia compartilhar uma ideia sobre o que está por vir e uma mensagem para os leitores?

Gotoh: Os fãs que ouvem ASIAN KUNG-FU GENERATION no Japão são extremamente importantes para nós, mas também há muitas pessoas nos ouvindo em todo o mundo. É uma das coisas que impulsionam esta banda agora. Se as pessoas estão nos chamando para lá, quero ir a todos os lugares que pudermos enquanto ainda podemos. E quero fazer música e fazer shows que sejam dignos desse sentimento.

Kita: O fato de termos conseguido manter essa banda por 30 anos é porque há pessoas que continuam aparecendo, e estou realmente grato por isso. Quero dar a eles um show que eles ficarão felizes por terem vindo.

Ijichi: Eu quero tocar uma variedade de músicas, antigas e novas, e realmente fazê-las direito. Haverá pessoas que serão novas para nós e pessoas que estão conosco há anos, e eu adoraria que ambos os grupos saíssem felizes. Quando você está nisso há 30 anos, você tem um número enorme de músicas, e reduzi-lo para cerca de 20 e poucos é o seu próprio desafio. Mas quero escolher e tocar aqueles que parecem adequados para quem somos agora.

Yamada: Estou sempre ciente de que há pessoas esperando por nós. Quer sejam shows no exterior ou qualquer outra coisa, quero corresponder a essa expectativa e vou pensar cuidadosamente sobre como fazer isso e brincar com tudo o que tenho.

–Esta entrevista de Takanori Kuroda apareceu pela primeira vez na Billboard Japan