‘Hamnet’ da RSC decepciona um pouco | Artes e Entretenimento

Tenho pensado em minhas reações ao “Hamnet” da Royal Shakespeare Company e da Neal Street Productions desde que a adaptação de Lolita Chakrabarti do romance histórico de Maggie O’Farrell de 2020 teve sua estreia na América do Norte no The Yard em Chicago Shakespeare em 13 de fevereiro.

Não li o livro nem vi o filme indicado ao Oscar da diretora Chloé Zhao, co-escrito por ela e O’Farrell e estrelado por Jessie Buckley e Paul Mescal, mas a versão teatral transmite intermitentemente a dor de partir o coração de perder um filho e captura como poderia ter sido a vida para as pessoas de classe média no final dos anos 1500.

A encenação também é atraente. O conjunto de madeira e corda de Tom Piper se transforma de um anexo de sótão em forma de A em Stratford, formado por duas longas escadas móveis e uma plataforma, para uma aparência do Globe Theatre de Londres, permitindo que a ação dirigida por Erica Whyman flua suavemente entre os locais. Seus trajes de época são em cores suaves adequadas. A iluminação de Prema Mehta realça a floresta, o quarto e o palco com igual desenvoltura, assim como a música de Oguz Kaplangi.

O design de som de Simon Baker é intrigante, mas o uso repetido de longas respirações exaladas para sugerir mistérios sobrenaturais é um pouco demais. Outra distração é o diálogo com legendas ocultas em ambos os lados do palco, embora ajude nossa compreensão do que está acontecendo.

A premissa principal da peça é que as experiências de vida de William Shakespeare apareceram em sua obra. Esta é uma suposição óbvia para qualquer artista, mas a peça central aqui é uma correlação direta entre a morte de seu filho, Hamnet, aos 11 anos, atribuída à peste, e cenas de sua peça mais famosa, “Hamlet” (os nomes eram intercambiáveis) escrita alguns anos depois.

Além disso, William (Rory Alexander) não é a estrela da história. Essa honra vai para Agnes (Kemi-Bo Jacobs), sua esposa, mais conhecida por nós como Anne Hathaway, que era oito anos mais velha.

Exceto pelas crianças espectrais, Hamnet (Anjani Cabey) e sua irmã gêmea Judith (Saffron Dey), vagando por aí, a história se desenrola mais ou menos cronologicamente e parece um tanto desconexa. A primeira seção é dedicada ao namoro de William e Agnes. Eles se conhecem quando ela, uma jovem de espírito livre considerada por alguns uma bruxa, está na floresta colhendo ervas e voando com seu francelho, e ele, um professor de latim, está indo ou voltando de uma visita a um cliente.

Infelizmente, o roteiro fica atolado em objeções dos pais de ambos os lados, provavelmente com o objetivo de sugerir personagens que aparecerão mais tarde nas peças do Bardo. Seu pai, John (Nigel Barrett), um fabricante de luvas, é um idiota abusivo que pensa que seu filho é um imprestável. A mãe de Agnes, Joan (Nicki Hobday), não tem nada melhor para fazer do que criticá-la e repreendê-la. Apenas seu irmão Bartolomeu (Troy Alexander) mostra simpatia.

Antes que tenhamos tempo de apreciar a paixão romântica entre William e Agnes, que não é tão forte quanto deveria, eles se casam e, seis meses depois, nasce sua filha, Susanna (Ava Hinds-Jones). Depois que William vai para Londres para ganhar a vida (inicialmente vendendo as luvas do pai), Agnes cuida da casa e tem os gêmeos, transformados de seu eu mais livre em matrona, cujas amigas são outras mulheres como Jude (Matilda McCarthy).

Agnes, uma espécie de vidente, previu que teria apenas dois filhos, preparando-nos para a morte de Hamnet que, quando Judith fica doente, sobe na cama com ela e pede a Deus que o leve em seu lugar. Este é o gêmeo sombrio de uma cena anterior em que os dois se vestem com as roupas um do outro para enganar os pais. Eles também pretendem evocar os gêmeos separados confundidos um com o outro em muitas das peças de Shakespeare, entre elas “A Comédia dos Erros” e “Tudo Está Bem Quando Termina Bem”.

O que acho mais perturbador é que William e Agnes (que, aliás, passou por um trauma considerável ao dar à luz) acabam tentando processar sua dor pela perda de Hamnet separadamente. Em vez de se aproximarem, ela parece se ressentir da vida que ele construiu em Londres, embora ele não consiga comunicar o que está sentindo.

No final, ela vai para Londres e a vemos assistindo a cena em “Hamlet” onde o Príncipe da Dinamarca, interpretado por Hamnet de Cabey, confronta o fantasma do pai de Hamlet, interpretado por William de Alexander. Acho que ela deveria ter tido uma epifania sobre o sofrimento do marido, mas não ficou tão claro para mim como deveria.

Embora “Hamnet” tenha feito sucesso com a maioria dos telespectadores, devo confessar um certo ceticismo em relação à ficcionalização de pessoas famosas da história. A vozinha no fundo da minha cabeça continua gritando: “Se não fosse sobre Shakespeare e sua família, eu me importaria com eles?”