Hayley Williams, ‘ego Death em uma resenha do álbum de uma festa de solteira’

Sem tracklist ou sequência para aderir, Ego Death em uma festa de despedida de solteira é um saco de diversão. Mas a miscelânea nunca é reduzida à aleatoriedade, apenas uma curadoria de pontos fortes. “Mirtazapine”, uma homenagem a antidepressores (“Você me faz comer, me faz dormir”), usa tropos de amor-amoras para quebrar a contenção. Em um esmalte de guitarras distorcidas, Williams grita com os céus: “Quem sou eu sem você agora?” A voz dela lidera quanto mais os instrumentos rastejam. Enquanto “Zissou” oferece uma pausa mansa, mas sensual, “o ego Death em uma festa de despedida de solteira” dá um golpe inteligente, presumivelmente, Morgan Wallen (“Eu sou a maior estrela do bar da cantora racista”). E se você está procurando algo que se assemelhe ao estilo de Paramore, o tesouro do amor próprio “Love Me Diffing” o colocará na primeira fila. Lá, o multi-instrumentista da banda, Brian Robert Jones, empresta uma montagem exuberante de guitarra e baixo à programação de sintetizador pegajoso de Jones, até que o canto de Williams as cristas em uma repetição emocionante: “Eu quero, eu quero, quero, quero, quero, quero”.

O “canal de descoberta” escalonado não apenas apresenta uma interpolação do “The Bad Touch” de Bloodhound Gang, mas algumas das melhores passagens de Williams (“felicidade bárbara, dentes ranger quando nos beijamos / sem ferir para lamber” porque a mágoa está escondida “). Novamente, ela aponta para o seu tempo com o Atlantic (“vinte e poucos anos atrás, começamos a jogar um pouco de jogo”), mas o transmira em um acerto de contas milenares com várias décadas de mágoa: “Não posso me curar, você continua me abrindo”. O juramento de sangue de “ódio fraternal” (“Nick Your Hand, cuspe nela, aperte as mãos, é assim que você faz isso”) fervora em uma inclinação no “Blood Bros” coberto de papel “. A música-uma sequência mais suave e amadurecida de 15 anos de “a única exceção”-é Williams no seu melhor. Linhas como “Até que somos apenas dois peixes lançando em terra seca” e “gancho, linha e chumbada, cobertos de areia” são ganhos no pós -brilho de um dístico como “enchidos até a borda, despeje um pouco a cada dia / até que não esteja bem vazio e nadamos logo acima do ralo”. Quando cercada por discussões cuidadosamente executadas em direção à sua antiga gravadora, as batidas de sinceridade de Williams se sentem ainda mais comemorativas.

O cinema amado de “Dream Girl in Shibuya”, o vibrato de “Hard”, acionado por guitarra, e a experimentação nebulosa de “auto-conversa negativa” se dobra à cor de Williams. Suas ambições são distintas e contraditivas. Dois singles soam igualmente, e suas letras nunca foram assim (veja: “True Believer” e “Ego Death em uma festa de despedida de solteira”). Mas Ego Death em uma festa de despedida de solteira está no seu melhor durante “Whim” e “Glum”, os quais têm o potencial de serem clássicos pop. Neste último, um zoológico de vocais deslocados, brincadeira de guitarra, bateria de rock e uma melodia de Aughts, enquanto Williams fica sincero com o mal-estar de envelhecimento, cantando sobre que propósito a espera: “No meu caminho, não sabe, se não sei, se não sei, se não sei,“ não sei, eu não sei, não sei, “eu não sei, eu sou o que me espera.

Do outro lado do corredor, o inebriante “capricho” está em êxtase e magistral, enquanto os sintetizadores de James e o falsete de Williams se misturam potentemente. Não é o coro mais revelador em Egomas “eu quero estar apaixonado, acreditar em nós, sem sabotagem” é intoxicante-como os rumores de guitarra inflados com a alma que desperdiça a resistência de “Kill Me” ou as reagências atmosféricas e atmosféricas de Ben Kaufman “. Música anteriormente inédita “Parachute”, que estava ausente do despejo de arquivos de Williams no início deste mês, é a conclusão brilhante do álbum-Synth-Pop-um prêmio, considerando que as 17 músicas anteriores já foram isso bom. O coro “Eu pensei que você ia me pegar, nunca parei de me apaixonar” não é apenas um grande agendamento, mas um novo candidato à conquista mais legal e mais capitalizante de Williams ainda.

Só podemos esperar que essa abordagem para compartilhar a música se torne contagiosa. As bandas que vendem fitas cassetes artesanais em programas de bricolage não são mais material de primeira página-embora você possa argumentar que nunca foi-mas ainda não é ortodoxo pelos padrões da indústria, como lançar um álbum em uma quarta-feira ou pronunciar fanfarra e promoção. O processo de Hayley Williams aqui, para compartilhar as faixas de um álbum duplo de uma só vez, sem muito aviso (exceto o acesso antecipado concedido a bons clientes jovens de corante), certamente também é um tabu. Embora sua escolha ainda seja dependente da acessibilidade digital, parece uma decisão de base – a marca de uma artista independente, tornando seu primeiro lançamento independente único. E, em um momento em que os artistas estão constantemente sendo fodidos por maus royalties, cortes de mercadorias e um ecossistema crítico diminuindo, o menor desvio do caminho batido (especialmente os realmente bons, como Ego Death em uma festa de despedida de solteira) Sinta -se como milagres que vale a pena falar.

Matt Mitchell é ColarEditor de música, reportando sua casa em Los Angeles.