História, música e dança animam os marcos culturais de Delhi

Os dançarinos Parinay Mehra, Kunal Sood e Riya Mandal traçam arcos de movimento através dos volumes interligados de Gujral, revelando espaços dentro dos espaços através da forma e gesto.

Antes da apresentação, Giles Tillotson, vice-presidente sênior de exposições de Dag, apresentou a prática multidisciplinar de Gujral. O embaixador belga Didier Vanderhasselt, cuja residência oficial faz parte do complexo, disse à HT: “Queríamos abrir nosso lugar ao público para fortalecer os laços da Índia-Bélgica e se envolver em diplomacia suave. O trabalho de Gujral deve ser conhecido por todos, não apenas arquitetos ou diplomatas.”

Para muitos visitantes, entrar em uma embaixada em funcionamento e assistir a artistas preparados em suas bordas foi um evento raro no calendário cultural de Délhi.

No início do dia, outra iniciativa da DAG, “O Quinto Círculo: Instituição, Memória, Resistência”, se desenrolou em Triveni Kala Sangam, na casa de Mandi. Concebido pelo diretor de teatro Amitesh Grover, o programa examinou como as instituições, protestos e arquitetura do bairro moldaram a identidade artística de Delhi.

A caminhada de áudio guiada de Grover, “Echo Root”, levou os participantes da Escola Nacional de Drama, Triveni Kala Sangam, Sriram Center, Rabindra Bhavan e Doordarshan. “Essas ruas têm sido minha sala de aula, meu palco e meu refúgio”, disse Grover sobre seu relacionamento de 25 anos com a área “como estudante, diretor, professor e artista”.

O painel da tarde reuniu o fotógrafo-ativista Ram Rahman, o historiador de arte Shukla Sawant, o antropólogo Sarovar Zaidi e o diretor de teatro Zuleikha Chaudhari-um grupo diversificado cuja perspectiva preencheu o ativismo, bolsa de estudos e performance.

Abrindo com um antigo mapa de Delhi, Rahman lembrou à platéia: “Toda a área entre Shahjahanabad e o antigo forte estava cheia de ruínas de alguns edifícios importantes como Firozabad, masjids menores, santuários menores”.

Ele rastreou a história em camadas até a década de 1950, quando seu pai, o arquiteto Habib Rahman, projetou Rabindra Bhavan. Lendo as anotações de Habib Rahman, ele disse: “Este edifício pertencia à Índia. Aqui eu usei elementos indianos tradicionais como Chajjas, Jalis e telhados salientes. Foi o primeiro edifício funcional que me deu satisfação estética … talvez tenha sido o gênio artístico de Rabindranath que me inspirou.”

Shukla Sawant destacou arquivos recém -surgidos sobre o planejamento inicial dos espaços de arte de Delhi. Citando um arquivo do governo de 1959, ela observou: “O térreo do bloco foi mantido em dois níveis para emprestar variedade … as galerias de nível superior podem ser alcançadas por uma escada em espiral independente … a forma e o tamanho das galerias foram cuidadosamente elaborados para evitar monotonia e, ao mesmo tempo, alcançar a máxima flexibilidade.” Ela ligou para as décadas de 1950 e 60 de “o período do edifício institucional durante os primeiros anos de Nehru”, e citou as palavras de Maulana Abul Kalam Azad na inauguração de Lalit Kala Akademi: “No campo da arte, o papel do governo deve ser secundário …”

O concerto de sexta -feira à noite de Chaar Yaar no Triveni Anphitheatre, o segundo movimento do quinto círculo, deu o tom para o fim de semana. Liderado por Madan Gopal Singh, a banda Wove Kabir, Bulleh Shah e Faiz com cepas inesperadas dos Beatles e Brecht. Sua mistura de folk, qawwali e canção de protesto atravessou os gêneros, oferecendo o que os participantes descreviam como brincalhões e profundos – um eco da casa do plural Voices, Mandi House há muito tempo nutrição.